Maria Murgia (1935) - Omaggio a Marilyn Monroe

Dieses Werk ist ein einzigartiges Fotomosaik, originell geschaffen von Maria Murgia, weltweite Pionierin seit 2005 der Technik des digitalen Fotomosaiks, das in ein physisches Kunstwerk verwandelt wurde.
Ihre Kreationen sind einzigartig auf der Welt: Sie werden auf speziellen Paneelen aus Kapafix und Gatorfoam montiert, von Hand geschnitzt. Jedes einzelne Foto wird individuell ausgewählt, um einen dreidimensionalen, tastbaren und tiefen Effekt zu erzeugen. Das Hauptbild ist ein originales Unikat, angereichert durch manuelle malerische Eingriffe, die sich mit digitaler Kunst zu einer hybriden, zeitgenössischen künstlerischen Sprache verbinden.
Maria Murgia lässt sich von einer Pop-Ästhetik inspirieren, die den Einsatz von Ikonen der Massenkultur umfasst, wie die berühmten Kompositionen zu Audrey Hepburn und Marilyn Monroe. Tatsächlich ist der Inhalt viel tiefer: Die Frau als Objekt, ihr Bild wird wie ein Konsumprodukt commodifiziert, benutzt und von Substanz entleert.

VERKAUFSPREIS IN DER GALERIE € 900,00
ARBEIT ARCHIVIERT https://www.mariamurgia.it

BIOGRAPHISCHE NOTIZEN
Maria Murgia wurde am 14. Juli 1935 in Ossi bei Sassari geboren. Sie stammt aus einer Familie, die von der sardischen Baronie abstammt; ihr Vater Salvatore Murgia ist Weinbauer, die Mutter Gesuina, eine dynamische und kluge Frau, das solide und tiefgründige Bild eines sardischen Matriarchats, wird eine wesentliche Rolle in der kulturellen Prägung und in den wichtigsten Entscheidungen der Künstlerin spielen.
Maria Murgia, noch ziemlich jung, in Sassari in der Galerie „Il Cancello“, hat die Gelegenheit, den Künstler Aligi Sassu kennenzulernen, der sie nach den ersten Werken der jungen Künstlerin dazu ermutigte, ihr Kunststudium fortzusetzen. Mit Sassu gab es weitere Begegnungen, insbesondere viele Jahre später, 1989 in Thiesi, zur Eröffnung eines Museums, in dem eines der ersten Wandgemälde des Meisters ausgestellt war; dieser, die Murgia besuchend, lobte nicht nur ihre Karriere, sondern bezeichnete sie als „Malerin der Farbe“ und prophezeite, dass sie eine Künstlerin des 21. Jahrhunderts sei.
Im Jahr 1957 heiratet sie Giovanni Fancellu, ebenfalls aus Ossi, und zieht nach Venedig, eine Stadt, in der sie zehn Jahre lebte, sich in künstlerischen Kreisen aufhielt und den Unterricht von Virgilio Guidi besuchte, der für ihren Bildungsgang von großer Bedeutung war. Ein seltsamer, aber aufschlussreicher Vorfall der venezianischen Jahre geschieht, als während einer Filmfestival-Ausgabe sie vom Karlo Ponti und Dino De Laurentiis aus dem Publikum heraus bemerkt wird und zu einer Mitwirkung in einem Film eingeladen wird; Murgia lehnt das Angebot ruhig ab, weil Kunst ihre einzige Bestrebung war.
Vier Jahre kehrt sie nach Sardinien zurück, nach Cagliari und Maddalena. In jener Zeit studiert sie am Kunstinstitut von Sassari. Von 1974 lebt sie in La Spezia und bis Ende der 70er Jahre betreibt sie dort Schulunterricht als Leiterin einer Kindertagesstätte. Genau in dieser Zeit beginnt sie leidenschaftlich und überzeugt ihre künstlerische Karriere. Die erste Solo-Ausstellung fand am 8. November 1975 im Studio 13 unter der Leitung von Andrea Occhipinti statt. Kurator der Ausstellung und erster Kunstkritiker von Murgia war Professor Nicola Rilli, bedeutend für seine historischen Studien über die Etrusker und für ein reinterpretierendes Werk der Figur Pinocchio. Ein Gemälde von Murgia gehört zur Pinocchio-Sammlung und wurde von Rilli der Gemeinde Collodi geschenkt.
1967? 1976 zeigt sie sich in der Galerie Sagittarius in Terni und in dieser Zeit realisiert sie viele Ausstellungen in Umbrien, die bei Sammlern großen Erfolg verzeichnen. Man erinnert sich an die Jahre der Begegnungen mit verschiedenen Künstlern, darunter Manuel Campus, und an die Teilnahme an künstlerischen Veranstaltungen in Spoleto während des Festival dei Due Mondi; die Begegnung 1977, im Rahmen einer Einzelausstellung in Terni, mit dem großen Künstler Renato Guttuso, der die Farben von Murgias Werken sehr bewunderte und in Übereinstimmung mit dem Künstler die besondere Fülle und das Glühen der künstlerischen Talente in den italienischen Inseln kommentierte.
Noch im selben Jahr 1977 wird in Rom der prestigeträchtige Premio Marc'Aurelio verliehen, überreicht von der Schauspielerin Silvana Pampanini.
1978 erinnern wir an das Treffen mit Pietro Annigoni im Palazzo Pretorio von Sesto Fiorentino, wo eine Einzelausstellung von Murgia stattfand, organisiert von Nicola Rilli.
1979 während der Ausstellung im Palazzo del Podestà in Borgo San Lorenzo (FI) begegnet sie dem Kunsthändler Franco Cardilicchia, der sie einlädt, in Florenz in seiner berühmten Galerie GAI Galleria d'arte internazionale in der Via de' Tornabuoni auszustellen, mit der Einführung des Schriftstellers Dante Maffia. Cardilicchia war der erste und einzige Händler, der der Künstlerin einen Exklusivvertrag für die Werke anbot; doch nach wenigen Monaten weigerte sich Murgia, in Serien zu arbeiten, und setzte stattdessen ihre Malerei aus Liebe zur Kunst fort.
Ein weiteres wichtiges Datum ist 1981, das Jahr, in dem in Porto Cervo während der Sommerzeit das „Studio d'arte Maria Murgia“ eröffnet wird, das bis Anfang der Neunzigerjahre aktiv ist. Murgia führt den offiziellen Titel einer Malerin der Costa Smeralda; ihre Werke finden Aufnahme in Sammlungen bedeutender Persönlichkeiten. Sie erscheint als Gast des Fürsten Aga Khan bei Preisverleihungen und Veranstaltungen des Yacht Club Costa Smeralda. Erwähnen wir 1983 den besonderen Einladung zu einem Konzert von Maria Carta im Hotel Cala di Volpe: Beide, Sängerin und Malerin, sind Botschafterinnen der Kunst in Sardinien.
1985 schmückt sie eine der zwei offiziellen Säle des Schiffes „Zeffiro“ der Italienischen Marine mit ihren Werken, gemeinsam mit der Künstlerin Remo Squillantini und Fausto Maria Liberatore. 1987 eröffnet sie in La Spezia, unter der Leitung ihrer Tochter Giusy, die Kunstgalerie „Athena“ mit Sitz auch in Lerici. Später entsteht die Galerie „Punto Arte“, geleitet vom Sohn Marco.
Ab den Achtzigerjahren nimmt Murgia an zahlreichen Messen in Italien und im Ausland teil, und ihre intensive Tätigkeit geht weiter, ohne sich jemals davor zu scheuen, sich dem allgemeinen Kunstgeschehen zu stellen und sich neuen Medien und Ausdrucksformen zu öffnen, die sie heute zu einer der fortschrittlichsten Künstlerinnen Italiens im Bereich der digitalen Kunst machen. Darüber hinaus verfügt sie im Laufe ihrer künstlerischen Laufbahn über die Erfahrung, junge Künstler zu beraten, die von bedeutenden Kunstkritikern wie Giorgio Segato, Pierre Restany, Tommaso Paloscia usw. betreut wurden und sich später in der Kunstwelt etablierten.
Der 18. Oktober 2010 markiert die erste Fernsehübertragung auf dem Sender Telemarket, mit der Vorstellung der digitalen und traditionellen Werke für das Publikum; seitdem folgten zahlreiche Sendungen und Specials über Maria Murgia.
Im Jahr 2012 entsteht aus einem Treffen mit dem Bürgermeister ihrer Geburtsstadt Ossi, Prof. Pasquale Lubinu, die Vereinbarung, durch eine Spende eine Pinakothek zu realisieren, die Werke von Murgia umfasst und die von den frühen 70er Jahren bis heute reichen.
Am 20. Juli 2014 verstirbt nach 57 Jahren Ehe der Ehemann Giovanni, unbezahlbarer Förderer der künstlerischen Tätigkeit seiner Frau, der der Pinacoteca Maria Murgia gewidmet wird, geschaffen in den kommunalen Räumen von Ossi.
Am 25. Januar 2015 nimmt Maria Murgia live in den Fernsehstudios der Meeting Arte in Vercelli an der Präsentation der Ausstellung/Auktion von 30 Fotomosaiken teil.
Am 19. März 2015 wird der Künstlerin die Ehrenbürgerschaft von Ossi (SS) verliehen, die am 26. November 2016 mit einer Zeremonie im Palazzo Baronale überreicht wird.
Auf Einladung der Meeting Arte gehört Murgia außerdem der Jury aus 20 international renommierten Künstlern zur 39. Ausgabe von „La modella per l'arte 2015“ an, mit dem Abschlussabend am 31. Oktober im Grand Hotel Villa Carlotta in Belgirate am Lago Maggiore.
1966? 2016 zeichnen sich zwei Interviews in nationalen Fernsehkanälen ab: Am 3. März bei Rete 7 in der Sendung „Künstler der Gegenwart“ und am 14. April im Canale Italia 135 bei den Portobello-Studios in Genua zur Vorstellung einer Ausstellung von Fotomosaiken.
2017 die Einzelausstellung „Die Evolution“ in der Art Gallery 28/10 in Alessandria, ab 2018 ist sie auf nationalen und internationalen Web-Plattformen mit digitalen Werken vertreten, die den Pop-Art-Stil bestätigen, ohne die Botschaft zu vernachlässigen, die in den Fragmenten der Fotomosaike gegen den globalisierten Konsum, die Kommerzialisierung der Frau und die Ausbeutung von Kindern gerichtet ist.
Seit 2021 nach der Covid-Pandemie kehrt sie zurück, an Kunstmessen in Italien und im Ausland teilzunehmen. Jüngste Ausstellungen mit eigenem Stand bei ArteParma und Modena 2024 sowie ArteGenova 2026.