Kev Munday - Jazzy Jungle






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129859 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Kev Mundays Jazzy Jungle ist ein handbemaltes Mixed-Media-Originial auf Box-Canvas mit 60×60 cm, signiert und auf 2026 datiert, gespannt und bereit zum Aufhängen, exzellenter Zustand, aus dem Vereinigten Königreich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jazzy Jungle von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
60 x 60 CM (24 x 24 Zoll).
Unterzeichnet und datiert 2026 auf der Rückseite.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, Farbstifte und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versendet per dokumentierter und versicherter Kurierzustellung, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
---
Bitte beachten Sie - Dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versandt. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen bezahlt werden, sobald der Artikel in Ihrem Land eintrifft, wenn Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der jeweiligen Mitgliedstaaten und beträgt 5% bis 21% des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreist. Zu diesen Bestellungen wird ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) als Entschädigung beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, zelebriert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei denjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde sind voller Figuren, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine mitreißende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt ein Meer einzigartiger Individuen ein, jedes davon eigenständig, doch zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bildend. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie einfließen lassen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume — seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in angesehenen Institutionen ausgestellt, darunter The Royal Academy of Arts, The Arnolfini und The Hayward Gallery, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Munday-Reichweite weiterhin global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Instrument der Kreativität und bestärken den Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025 - Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druck ‚A Space To Grow‘ in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023 - Zwei Gemälde in Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023 - Große handgemalte Wand in Aigondigne, Frankreich
2022 - Solo-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Live-Painting-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffeeangebot
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersorten-Designs
2020 - Wandmalerei und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019 - ‚Family‘-Gemälde in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Einladung zum Live-Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Einladung zum Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große handbemalte Wand in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Beauftragung durch die Polizei Hampshire, eines ihrer Streifenwagen zu verschmieren
2017 - Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - Nennung in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015 - Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Soloausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013 - Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013 - Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009 - Erste Einzelausstellung in 39 Earlham Street, London
2008 - Aufnahme in DREWEATTS inaugurale Urban Art-Verkauf, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Jazzy Jungle von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
60 x 60 CM (24 x 24 Zoll).
Unterzeichnet und datiert 2026 auf der Rückseite.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, Farbstifte und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versendet per dokumentierter und versicherter Kurierzustellung, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
---
Bitte beachten Sie - Dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versandt. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen bezahlt werden, sobald der Artikel in Ihrem Land eintrifft, wenn Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der jeweiligen Mitgliedstaaten und beträgt 5% bis 21% des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreist. Zu diesen Bestellungen wird ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) als Entschädigung beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, zelebriert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei denjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde sind voller Figuren, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine mitreißende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt ein Meer einzigartiger Individuen ein, jedes davon eigenständig, doch zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bildend. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie einfließen lassen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume — seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in angesehenen Institutionen ausgestellt, darunter The Royal Academy of Arts, The Arnolfini und The Hayward Gallery, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Munday-Reichweite weiterhin global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Instrument der Kreativität und bestärken den Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025 - Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druck ‚A Space To Grow‘ in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023 - Zwei Gemälde in Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023 - Große handgemalte Wand in Aigondigne, Frankreich
2022 - Solo-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Live-Painting-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffeeangebot
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersorten-Designs
2020 - Wandmalerei und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019 - ‚Family‘-Gemälde in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Einladung zum Live-Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Einladung zum Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große handbemalte Wand in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Beauftragung durch die Polizei Hampshire, eines ihrer Streifenwagen zu verschmieren
2017 - Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - Nennung in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015 - Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Soloausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013 - Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013 - Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009 - Erste Einzelausstellung in 39 Earlham Street, London
2008 - Aufnahme in DREWEATTS inaugurale Urban Art-Verkauf, ausgestellt bei Selfridges, London
