Yuni R. P - Tríada en Calma

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftblasenfolie geschützt und in einem hochfesten Kartonrohr versendet, um die perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entsteht, mit der er Kompositionen mit großer visueller Kraft und deutlicher Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von reichem Malgut, losen Pinselstrichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und die Vibrations des Farbtons angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Fauna, Blumen und ehrfurchtsvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Allusion von Empfindungen und wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Yunis Gemälde besitzen eine unmittelbare, umschließende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografien die Fülle des Malgefühls, die Tiefe der Farben und die Energie des Pinselzugs nicht vollständig einfangen können. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, Schichtungen von Farbe, die Festigkeit, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, zum Beobachten und zum Fühlen einlädt.

Dieses Stück, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, gehört stilistisch zu einer zeitgenössischen impressionistischen Strömung mit starker expressiver Akzentsetzung. Der Künstler verwendet eine großzügige Malfülle, wahrscheinlich mit Spachtel aufgetragen, was der Arbeit eine vibrierende Textur und eine dreidimensionale Tiefe verleiht, die die Reflexionen des Wassers und die Dichte der Wolken lebendig macht. Die Palette wird dominiert von einer Farbskala leuchtender Orangerot-, Sonnen- und Erdtöne, meisterhaft ausbalanciert durch feine Spuren von kobaltblau in Schatten und Horizont. Der Maler möchte ein tiefes Gefühl stiller kontemplativer Ruhe vermitteln und Stille erzeugen, wobei die Boote als Symbole der Ruhe nach dem Arbeitstag dienen und die zentrale Sonne als visuelles Anker fungiert, der die zyklische Natur der Zeit und die Majestät des natürlichen Lichts evoziert.