Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Serie: Städte
In meiner abstrakt-geometrischen Arbeit strebe ich danach, die Lücke zwischen Denken und Intuition zu überbrücken. Inspiriert von den menschlichen Beziehungen und kulturellen Vielfalten, die ich in Städten weltweit beobachte, verweben meine Gemälde Farbschichten, Linien und Striche zu Netzwerken von Einheit und Unterschied.
Ich lasse mich von der Harmonie und den Kontrasten menschlicher Beziehungen inspirieren: von der Koexistenz von Kulturen, Überzeugungen und Lebensweisen bis hin zum unsichtbaren Gleichgewicht, das Gemeinschaften zusammenhält. Meine Kompositionen harmonisieren Struktur und Geste, Spannung und Harmonie. Geometrische Formen treffen auf fluide Striche und schaffen einen visuellen Rhythmus, der sich sowohl präzise als auch lebendig anfühlt.
Abstraktion wird zu einer Spiegelung der Gesellschaft selbst: ein Raum, in dem Vielfalt und Gleichberechtigung koexistieren können, in dem jedes Fragment sich zu einem Ganzen verbindet. In meiner Arbeit wird Geometrie vermenschlicht, und Farbe weckt Inklusion, Balance und Zugehörigkeit.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neu, original und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühtechnik, Schablonen, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods der Zollbehörde vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben je nach Bildschirm leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, deren Zahlungspflicht beim Käufer liegt."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die entscheidend ist für schöne und langlebige Kunstwerke. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnungen verhindert, Materialien von Top-Marken, Medien zur Erzeugung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die richtige Spann- und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von endlosen Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verteilt und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Werken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und formt die Vision und den Ausdruck, die durch ihr Werk fließen.

Künstler-Erklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst — in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.