Skulptur, Croix "Christ à palmettes" - 1 cm - Patinierte Bronze

Max LE VERRIER (1891-1973) - Seltenes Kreuz „Christus mit Palmetten“ - Ref. 129 - Um 1560 - Patiniert

Außergewöhnliches Prozessions- oder Altar-Kreuz in "Kunstmetall" mit brauner antiker Patina, ausgeführt vom französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Dieses Kreuz zeichnet sich durch eine derartige Ornamentik aus, reich und symbolträchtig: Der gekreuzigte Christus wird an allen vier Enden von Palmettenmotiven umgeben, die durchbrochen sind. Laut der offiziellen Legende des Künstler-Katalogs Rouge: „129 Kreuz Christus mit Palmetten Christus venezianisch des XV. Jahrhunderts auf einem Kreuz mit Palmetten verziert.“

Der Stil ist charakteristisch für die späte Renaissance (Mitte des 16. Jahrhunderts) und verbindet die gotische Frömmigkeit mit der dekorativen Eleganz der Renaissance. Die tiefe Bronze-Patina setzt die anatomischen Details des Christus sowie die Geometrie der Palmetten perfekt in Szene.

Dieses Exemplar zeichnet sich durch seine ursprüngliche Exponierungs-Funktion aus: Ein integrierter Aufhänge-Ring in der Gussform für eine Wandbefestigung.

Modell Nr. 129, im "Catalogue Rouge" des Hauses Le Verrier verzeichnet (Seite beigefügt im Foto).
Legierung aus Kunstguss Le Verrier, Bronzeantik patiniert.

Maße: Höhe 20 cm | Breite 16 cm | Dicke 1 cm.
Gewicht: 242 g.

Das Stück bewahrt eine schöne tiefe Bronze-Patina. Es weist normale Vintage-Abnutzungen auf, entsprechend seinem Alter und seiner heiligen oder dekorativen Nutzung, die ihm eine schöne Authentizität verleihen und den spirituellen Charakter des Objekts betonen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem parisianischen Vater, Juwelier. Er dient in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studiert, wo er auf die Künstler und Kommilitonen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine trifft; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefhalter und Autovächter-Maskottchen herstellte.

Vom Liebhaber der Tiere angezogen zieht es ihn in Zoos und Zirkusse; er modellierte seine erste Skulptur, das berühmte Pelikanenbild, im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter dem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Pantheren wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstguss, vorzugsweise Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein ungewöhnliches Werk mit dem Schimpansen Boubou – ein drei Jahre alter Affe, der den hübschen Namen Boubou trug. Es entstand eine große Freundschaft zwischen dem Affen und dem Künstler.

Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte bereitwillig zum Posieren gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Vorbild seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, eine helle Kugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Sammlung. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballets, posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lumenöse, Lumina, Clarté, Clarté in Life-Größe.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde im Rahmen der Ausstellung Lumières im Centre Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, sowie 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung Mit Meisterhand im Grand Palais in Paris. Zudem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete durch die 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxim Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinen, nuancierten Sicht.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Objektdarstellungen, deren Reproduktionen hier vorliegen. Mit Recht vertritt er die Auffassung, dass moderne Kunst nicht dem Privileg der wenigen vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Bevölkerung zugänglich sein und sich auf alles ausweiten müsse, was dem Leben dient. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Stilfindungen hat der Künstler dies mit großem Geschick umgesetzt.