Sérgio Odeith (1976) - Graffiti






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Sérgio Odeith (geb. 1976, Portugal), international anerkannt als Pionier des anamorphotischen Graffiti und „Sombre 3D“.
Jahr: 2018.
Technik: Aquarell/Ink Wash (flüssige Tinte mit natürlichen Tropfen) auf mittelhohwed Papier im Format 41-31 cm.
Signatur: An unterer linker Ecke — .ODEITH.18. (handschriftlich mit dunkler, flüssiger Tinte, leichter Tropfen)
Bedingung: Hervorragende Erscheinung — keine sichtbaren Risse, Farben erhalten, leicht texturiertes Papier und natürliche Ränder (nicht beschnitten).
Unterlage: Papier
Intimes und meta-referenziertes Werk aus der Übergangsphase des Künstlers (2015–2020), in der er vom monumentalen Street Art-Ansatz zu konzentrierteren, reflektierenden Studioarbeiten überging. Repräsentiert eine männliche rechte Hand (mit Adern, Gelenken und realistischer Haut), die fest eine Spraydose (Spraydose, Typ Montana oder Äquivalent) hält, geneigt, als befände sie sich gerade im Akt des Graffitis. Die Dose zeigt Details wie stilisierten Text („44“, „bui“ oder simulierte Doodles) und kleine Quadrate (Logos/Sticker), während der Arm aus einem braungrauen Ärmel mit natürlichen Falten hervorkommt.
Die Komposition erforscht Tiefe und dramatisches Chiaroscuro: Die Hand und die Dose ragen gegen einen dunklen, gekrümmten Hintergrund (möglicherweise eine Wandwinkel) hervor, wodurch Volumen und Spannung entstehen — der Finger drückt die Düse, was Bewegung andeutet. Die Farbpalette ist vorwiegend kühl (tiefblaue Töne, Grautöne, Schwarz, sanfte Brauntöne), mit Weiß-Highlights zur Lichtreflexion und metallischen Reflexen auf der Dose. Die fließende Technik mit organischem Dripping verstärkt die Spontanität des Graffiti und verwandelt einen alltäglichen Gegenstand zum Symbol der kreativen Geste, die Odeith seit den 80er-Jahren prägt.
Dieses Stück besticht durch Intimität und Symbolismus: eine Hommage an das „Instrument“ des Graffiti, im Kontrast zu den imposanten Wandwerken von 2018 (z. B. gigantische anamorphotische Insekten bei Festivals wie Upfest oder Eingriffe in verlassenen Gebäuden).
Selten im Portfolio — Werke auf Papier/Aquarell sind weniger verbreitet als Leinwand oder temporäre Murals, was die Sammlerattraktivität und den Wert erhöht. Zeigt starkes Wertsteigerungspotenzial, dank der Beständigkeit des Künstlers und des ikonischen Themas.
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Sérgio Odeith wurde in Damaia geboren und lebt in Lissabon. Früh tauschte er die Schule gegen Spraydosen und begann Mitte der 1990er Jahre zu malen.
Von einem „erschreckend“ realistischen Stil angetrieben, hauchen seine Murals dank der anamorphotischen Kompositionen seiner Zeichnungen Leben ein und verleihen ihnen eine eindrucksvolle Dreidimensionalität. Autos, Insekten, Alltagsgegenstände, Tiere – sie laden ein, sich zu fragen: „Was kommt als Nächstes?“.
Multiausgezeichnet, „der Illusionist-Künstler“, wurde von Microsoft ausgewählt, ein Wandbild in Lissabon zu malen, und jüngst vom Flughafen Heathrow in London. Seine Graffitis findet man fast überall auf der Welt: USA, Israel, England, Dubai, Spanien, Indonesien und natürlich Portugal. Er hat in internationalen Museen ausgestellt, wie dem Museum of Public Art in Louisiana, dem Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia de São Paulo und dem Meeting of Styles in Deutschland. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehört eine Ausstellung in der Gare do Oriente mit dem Titel Obliquity und die Malerei einer Säule der Brücke Vasco da Gama.
Künstler: Sérgio Odeith (geb. 1976, Portugal), international anerkannt als Pionier des anamorphotischen Graffiti und „Sombre 3D“.
Jahr: 2018.
Technik: Aquarell/Ink Wash (flüssige Tinte mit natürlichen Tropfen) auf mittelhohwed Papier im Format 41-31 cm.
Signatur: An unterer linker Ecke — .ODEITH.18. (handschriftlich mit dunkler, flüssiger Tinte, leichter Tropfen)
Bedingung: Hervorragende Erscheinung — keine sichtbaren Risse, Farben erhalten, leicht texturiertes Papier und natürliche Ränder (nicht beschnitten).
Unterlage: Papier
Intimes und meta-referenziertes Werk aus der Übergangsphase des Künstlers (2015–2020), in der er vom monumentalen Street Art-Ansatz zu konzentrierteren, reflektierenden Studioarbeiten überging. Repräsentiert eine männliche rechte Hand (mit Adern, Gelenken und realistischer Haut), die fest eine Spraydose (Spraydose, Typ Montana oder Äquivalent) hält, geneigt, als befände sie sich gerade im Akt des Graffitis. Die Dose zeigt Details wie stilisierten Text („44“, „bui“ oder simulierte Doodles) und kleine Quadrate (Logos/Sticker), während der Arm aus einem braungrauen Ärmel mit natürlichen Falten hervorkommt.
Die Komposition erforscht Tiefe und dramatisches Chiaroscuro: Die Hand und die Dose ragen gegen einen dunklen, gekrümmten Hintergrund (möglicherweise eine Wandwinkel) hervor, wodurch Volumen und Spannung entstehen — der Finger drückt die Düse, was Bewegung andeutet. Die Farbpalette ist vorwiegend kühl (tiefblaue Töne, Grautöne, Schwarz, sanfte Brauntöne), mit Weiß-Highlights zur Lichtreflexion und metallischen Reflexen auf der Dose. Die fließende Technik mit organischem Dripping verstärkt die Spontanität des Graffiti und verwandelt einen alltäglichen Gegenstand zum Symbol der kreativen Geste, die Odeith seit den 80er-Jahren prägt.
Dieses Stück besticht durch Intimität und Symbolismus: eine Hommage an das „Instrument“ des Graffiti, im Kontrast zu den imposanten Wandwerken von 2018 (z. B. gigantische anamorphotische Insekten bei Festivals wie Upfest oder Eingriffe in verlassenen Gebäuden).
Selten im Portfolio — Werke auf Papier/Aquarell sind weniger verbreitet als Leinwand oder temporäre Murals, was die Sammlerattraktivität und den Wert erhöht. Zeigt starkes Wertsteigerungspotenzial, dank der Beständigkeit des Künstlers und des ikonischen Themas.
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Sérgio Odeith wurde in Damaia geboren und lebt in Lissabon. Früh tauschte er die Schule gegen Spraydosen und begann Mitte der 1990er Jahre zu malen.
Von einem „erschreckend“ realistischen Stil angetrieben, hauchen seine Murals dank der anamorphotischen Kompositionen seiner Zeichnungen Leben ein und verleihen ihnen eine eindrucksvolle Dreidimensionalität. Autos, Insekten, Alltagsgegenstände, Tiere – sie laden ein, sich zu fragen: „Was kommt als Nächstes?“.
Multiausgezeichnet, „der Illusionist-Künstler“, wurde von Microsoft ausgewählt, ein Wandbild in Lissabon zu malen, und jüngst vom Flughafen Heathrow in London. Seine Graffitis findet man fast überall auf der Welt: USA, Israel, England, Dubai, Spanien, Indonesien und natürlich Portugal. Er hat in internationalen Museen ausgestellt, wie dem Museum of Public Art in Louisiana, dem Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia de São Paulo und dem Meeting of Styles in Deutschland. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehört eine Ausstellung in der Gare do Oriente mit dem Titel Obliquity und die Malerei einer Säule der Brücke Vasco da Gama.
