Matthew Houston - Maria

Unterzeichnet auf der Rückseite des Drucks.
Auch die Rückseite des Passepartouts ist signiert
Das beiliegende Provenienzpapier ist signiert und trägt den Studio-Stempel.
Druckgröße 27 x 21,5 cm, Passepartout 30 x 42 cm
Sehr guter Zustand
C-Typ-Druck auf Fujicolor Crystal Archive Paper
Auflage von 12 herstellt aus Großformat (5x4") Polaroid
Aus einer Serie von Ausgaben, hergestellt aus Original-Polaroids.
Dies stammt von einer 5x4" Polaroid
Präpariert in einer klaren Mylar-Mißmuseumqualität-Schutzhülle
In Archivbox

Liegend versendet mit starrer Schutzverpackung per Einschreiben.

Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und C-Typ-Drucken, die in den späten 1990er Jahren begannen.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Fine-Art-Fotograf, bekannt für sein eindringliches Spiel mit Mittel- und Großformat-Kameras sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere Polaroid-Fotografie. Seine Arbeit erkundet häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst und übersetzt die flüchtige Natur Live-Performances in bleibende physische Artefakte.
Schlüsselaspekte seines Werks
Analoge & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unberechenbare Natur von Polaroid-Filmen. Er vergrößert diese intimen Formate oft zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Typ-Ausstellungsdrucken.
Bühnen & Stillleben: In seinen Portfolios finden sich stark strukturierte Stillleben, wie seine Stages & Still Life-Serie, die gefundene Objekte, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in maßgefertigten Miniaturbühnen vereinen.
Theatrale Porträtkunst: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performancekünstlern zusammen. Er behandelt den Kameraraum als kleine theatrale Bühne und erfasst dramatische Posen sowie strukturierte, atmosphärische Beleuchtung.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Sofortbildchemie weisen seine Fotografien ausgeprägte, organische Ränder, reiche chemische Tonverschiebungen und ein stimmungsvolles, malerisches Finish auf, das die greifbare Natur der traditionellen Fotografie betont.
Seine limitierte Druckauflagen und Original-Polaroid-Werke werden von führenden Kunstinstitutionen und Sammlungen weltweit gezeigt.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspieler und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er aufbaute, während er eine Cabaret-Show auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz für viele seiner Großformat-Fotografien und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Plattform für seine Motive diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und entstehen aus einem “offenen Experiment” mit seinen Motiven. Er konzentriert sich darauf, gemeinsamen Boden mit dem Modell zu finden und das, was natürlich passiert, festzuhalten. Seine Bilder enthalten manchmal subtile Anspielungen auf mythologische Figuren und Gemälde. Dies ist kein festes Thema, sondern eine “sanfte Referenz”, die sich aus der bühnenartigen Umgebung seiner frühen Porträts entwickelt hat.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotos von Künstlern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Filmen gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Macken und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotos, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten, weiterhin sichtbar bleiben."**
**Aus einem Interview - Saatchi Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte - BIP off, Liege - von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."