Baptiste Laurent - Vincent à la foire

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist Malerei, doch er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischem, sozialem und anthropologischem Bestandteil.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt die kollektive kreative Arbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren erprobt.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler mist er gerne künstlerische Stile, schwankend zwischen neofigurativer Erzählung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des geteilten Ateliers „Latolier“ im Stadtviertel Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Der Mensch kann Demokrat sein; der Künstler teilt sich in zwei und muss Aristokrat bleiben.”
Diese Ausstellung vereint das neueste künstlerische Projekt von Baptiste Laurent (Nantes, 1980), der seit mehr als fünfzehn Jahren in Spanien lebt, und enthüllt die Tragödie, die am Ende der Feier des internationalen Ordnungssystems auferlegt wird.
Laurent bemüht sich, seine Malerei zu revitalisieren, indem er seine Wurzeln dehnt und lokale Symbole der spanischen Kultur einbezieht, wie das Universum der Totenköpfe aus der Eroberung Lateinamerikas und die andalusische Malerei. Im inneren Kampf seines kreativen Prozesses setzt er sich kritisch mit Malerei in Beziehung zu Jagd, Krieg und französischer nationaler Identität im europäischen und internationalen Kontext auseinander, die hier die Protagonist*innenrollen übernehmen.
Durch die Metapher des Zirkus, des Fußballs, der Karussells und der Freizeitparks karikiert der Künstler ironisch Showgeschäft und verwandelt Kultur, Politik und den Aufbau nationaler Identität in einen Karneval.
Der Triumph der sozialen Medien, die Oberflächlichkeit des demokratischen Lebens und die Verwässerung von Kunst und Literatur haben kulturelle Erfahrungen in ein unausweichliches Bedürfnis nach Unterhaltung verwandelt. Er legitimi siert das Volkstümliche, während er nach einem plastischen und intellektuellen Ideal strebt, das die höchsten menschlichen Gefühle ausdrücken kann, im Einklang mit der Mythologie der Träume, wo Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft angesichts des rasanten Ablaufs der internationalen Tragödie von Kriegen und kolonialem Gedächtnis, das den Westen umgibt, verschmelzen.
Indem er seine Arbeit mit der Welt seiner Kindheit verknüpft, erfindet er die Mythen des Wilden Westens und des edlen Wilden wieder, um eine namenlose Idee zu erforschen, bei der Masken eine dramatische Empfindung in der Geschichte auferlegen und in der Träume von Ruhm verraten werden. Aus dem Tiefsten seines Seins und seiner Kindheitserinnerungen reorganisiert er die Dimensionen von Körpern, Tieren und Objekten, verleiht den Miniaturen eine überdimensionale und theatralische Größe.
Seine Vorstellungskraft verleiht dem Spektakel der zeitgenössischen Landschaft ein Mysterium innerhalb des Verlaufes der Geschichte, bekräftigt den Aufbau von Geschlechterrollen und verwandelt die individuelle Vergangenheit in eine kollektive Erfahrung, durchdrungen von seinen männlichen Anliegen. Die Theaterlichkeit seiner großen Gemälde versetzt ihn in mystische Träume, in denen er seine Dichtung im Einklang mit seinen sozialen Anliegen ausdrückt.
Indem er gegensätzliche Elemente mischt, knüpft er Verbindungen zwischen seiner intimen Welt und der zeitgenössischen Welt durch symbolische Figurierung, Vielseitigkeit der Kanons, einzigartige Pinselstriche, Gestik der Formen, Mischung von Techniken (Zeichnung, Malerei und Skulptur), freie Farbverwendung, Humor, Groteske und die Aneignung seines imaginären Universums. Baptiste Laurent malt, wie es ihm gefällt: Es ist ein grundlegendes Bedürfnis. Seine Malerei überschreitet die klassische Ordnung der transzendenten und kanonischen Repräsentation von Normen, schwankt zwischen Traurigkeit und Freude und weckt dabei die Empathie des Betrachters.