Skulptur, Croix d'Aversa - 13 cm - Patinierte Bronze

Max LE VERRIER (1891-1973) – Seltene Croix d'Aversa (XIII. Jh.) – Ref. 252

Diese Kreuz ist eine hochwertige Kunstguss-Figur mit Goldschmiedeausstattung aus dem Atelier Max Le Verrier, unter der Referenz 252 katalogisiert. Der offizielle Katalog beschreibt sie wie folgt: „Reproduktion einer Altar-Kreuz aus dem XIII. Jahrhundert, afkomstig aus Aversa (Sizilien).“

Sie reproduziert getreu ein kleines Werkkunstwerk aus der römischen Kunst Siziliens des XIII. Jahrhunderts. Die Ikonografie besticht durch exceptional Reichtum und kombiniert romanische Stil-Skulptur mit kosmischen Symbolen und kalligraphisch gesetzten lateinischen Inschriften.

Vollständige ikonographische Beschreibung:
Vorderseite:
Die zentrale Szene ist die Kreuzigung, umgeben von einer symbolischen und theologischen Dekoration, einzigartig:
Oberer Register: Stern, Halbmond und das Symbol des Tempels („Schutzhülle“).
Lateinische (Gotische) Inschriften: Rechts und links von Christus befinden sich Fragmente lateinischer biblischer Verse in kalligraphischer Schrift (einschließlich des Monogramms IHS für Jesus und Erwähnungen von Matthäus).
Figuren: Die Jungfrau Maria und Johannes der Evangelist in Brusthöhe.

Die Rückseite der Kreuz trägt die gegossene Inschrift: „VERS L’AN 1170“

Referenz: 252.

Original patinierter Bronze-Objekt, tiefgründig und nuanciert, der die Miniatur-Goldschmiedekunst hervorhebt.

Maße: Höhe 13 cm | Breite 11 cm | Tiefe 1 cm.
Gewicht: 178 g.

Zustand: Allgemein guter Zustand, mit normalen Alters- und Gebrauchsspuren.

Das Objekt verfügt über eine doppelte Ausstellungsfunktion von Haus aus: ein Aufhängering für eine elegante Wandmontage und eine einklappbare Stange auf der Rückseite, die es ermöglicht, es vertikal auf einem Möbelstück oder Schreibtisch zu stellen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, stammt aus einer belgischen Mutter und einem parisischen Vater, und war Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er Künstler und Mitstudenten wie Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherstützen und Autofiguren hergestellt wurden.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schnitzte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, wobei die meisten in Metall oder bevorzugt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Affenwerk mit Regenschirm, einen dreijährigen Schimpansen namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte zu, Pose zu nehmen, im Tausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eineGoldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Kernstück seiner Kollektion. Er brauchte tatsächlich drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Ballets von Joséphine Baker, sich zu posieren.
Dieses Modell gibt es in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in life-size.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hotel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete in den gesamten 1930er Jahren weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Bildhauen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und dokumentieren eine subtile Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst für dekorative Zwecke praktisch nutzbar zu gestalten, und hat einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen geschaffen, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur privilegierten Kreisen vorbehalten sein darf, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und auf alles ausgeweitet werden sollte, was zum Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Suchlinien der Vereinfachung verstand es der Künstler, diese mit viel Glück in die Praxis umzusetzen.