Anna Barone - Respiro Aperto

Achtung: Das Werk wird aufgerollt in einem starren Röhrenschutz versendet, um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

Titel: Offene Atmung - von Anna Barone
Technik: Acryl und Mischtechniken auf Leinwand
Maße: 120 × 90 cm, montiert auf einem Rahmen
Serie: Gehaltene Horizonte – Präsenz

Beschreibung

Offene Atmung ist abstrakt, bei dem die Malerei sich verdichtet und Form annimmt, wodurch materische Oberflächen entstehen, in denen Licht und Farbe im Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Verschwinden erscheinen.

Die Komposition entwickelt sich durch Schichtungen und Lasuren in Tönen von Türkis, Weiß und Payne’s Grau, mit goldenen Akzenten, die sich am Horizont zeigen. Die Materie schafft Tiefe und Bewegung, während eine zentrale, offenere Zone Raum für Atem und Ruhe suggeriert.

Das Werk beschwört ein Gefühl von schwebender Luft und Erholung herauf – wie eine innere Landschaft, in der der Blick verweilen kann. Es stellt keinen realen Ort dar, sondern einen Wahrnehmungszustand, dem die Interpretation freisteht.

UNIKAT, signiert auf Vorder- und Rückseite.
Wird mit Echtheitszertifikat versendet.

Um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk in professionellem starren Rohr versendet.
Nach Erhalt empfiehlt es sich, es von einem vertrauenswürdigen Bilderrahmer auf Leinwandrahmen montieren zu lassen (Dicke ca. 2 cm / 1,8 cm).

Sichere und geschützte Lieferung.
Farben können je nach Monitor leicht variieren.

Projekt Statement
Concept Serie – Gehaltene Horizonte

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der Gehaltene Horizonte widmet – eine Forschung, die aus der Begegnung von Wasser und Intuition entstanden ist. Auf diesen Leinwänden formt flüssige Materie innere Landschaften: Vorstellungsbilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, wahrnehmbare Schwellen und flüchtige Schönheiten.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und ausgestrichene Flächen, und ruft Stille, Erwartung und das Atem eines stillen Moments hervor. In einigen Arbeiten treten wesentliche Zeichen hervor – stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, gespiegellte Bäume – symbolische Gegenstücke, die die meditative und traumartige Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie versteht sich als ein Prozess im Werden, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poesie des Nicht-Ausgesprochene und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung entstehen drei ausdrückliche Modalitäten, die keine geschlossenen Kategorien bilden, sondern Bewegungen einer gleichen Untersuchung darstellen.

- Vergänglichkeiten -

In den „Vergänglichkeiten“ löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine vage erfasste Vision, in der die Landschaft rar wird, instabil, zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebend.

- Präsenzen -

In den „Präsenz“ verdichtet sich die Malerei und nimmt Form an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine Traumqualität bei, wie eine Form, die sich offenbart, ohne sich vollständig zu definieren.

- Erscheinungen -

In den „Erscheinungen“ taucht das Licht aus dunklen Tiefen auf. Der Raum wird enger, der Horizont wird zu einer entfernten Schwelle, zu einer Richtung, auf die der Blick zuläuft, geleitet von einer leuchtenden Präsenz, die sich zeigt und gleichzeitig wieder zurückzieht.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellfarben, Acryl, Tinte und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände, balancierend zwischen Erscheinung und Verschwinden.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, nehme Imperfektionen und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit auf.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie, und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:
Originalwerk handsigniert auf Vorder- und/oder Rückseite
Durch geeignetes Schutzmittel gegen Gelbstich geschützt.
Beigefügtes Echtheitszertifikat
Zustand: ausgezeichnet
Sichere und nachvollziehbare Lieferung.
Professionelle Verpackung in Rohr (das Leinen wird zur größeren Nachhaltigkeit aufgerollt versendet).
Das Leinboard hat randbemalte Schwarz- bzw. Weißalleen, so dass der Rahmen, in den das Bild später erneut montiert wird, diese Dicke (2 cm) ebenfalls aufweist (1,8 cm).
Hinweis:
Die Originalfarben können aufgrund der Monitoreinstellungen leicht von den Bildern abweichen.
Beispielbilder sind simulationsweise erstellt und spiegeln nicht immer die tatsächlichen Abmessungen der Arbeit wider; bitte verlassen Sie sich daher auf die im Text genannten Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien
Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Abschluss als Meister der Kunst
Jahr 2002 Abschluss in Grafikwerbung und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma läuft