Carmelo Manuel Tosto - Thresholds II: The Disjunction





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Carmelo Manuel Tosto – Thresholds II: The Disjunction, originale Acrylgemälde auf Leinwand (110 x 60 cm; bemalte Fläche 100 x 50 cm) handsigniert, mit Echtheitszertifikat, kein Druck, aus dem Jahr 2026, Original-Edition.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Soglie II: Die Disjunktion (Thresholds II: The Disjunction)
Originalgemälde XL, zweiter Teil der Trilogie „Soglie: Eine Architektur des Unbewussten“.
Diese Trilogie ist eine Einladung, den Raum zu bewohnen, der das Sichtbare vom Unbekannten trennt. Durch den Rhythmus des Aufstiegs, die Komplexität der räumlichen Disjunktion und die endgültige Verantwortung der Dualität legt sich die Architektur von ihrer Funktion frei, um eine emotionale Schwelle zu werden: ein geometrischer Weg, der den Betrachter dazu führt, die Grenze zwischen konstruktiver Strenge und innerer Tiefe zu überschreiten.
Vom Aufstieg zur Wahl.
Von Hand gemalt mit Acryl auf eine Leinwand mit einer Gesamtgröße von 110x60 cm; die gemalten Oberflächenmaße betragen 100x50 cm, rundum wurden ca. 5 cm weißer Rand gelassen, 100% Baumwolle mit feiner Körnung, abschließender schützender Lack.
Das Werk ist ein Unikat, handsigniert, mit Echtheitszertifikat, kein Druck, nie aufgehängt.
Das Werk wird mit größter Sorgfalt in einem Rohr verpackt und per eingeschlagener Sendung mit Sendungsverfolgung innerhalb von 3 Werktagen nach Zahlungseingang versendet.
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Carmelo Manuel Tosto | Architekt und Künstler
In Catania (Italien) geboren, 1990, habe ich meinen kreativen Weg zwischen der Strenge der Planung und der Freiheit der Vision skizziert. Meine Ausbildung, entstanden zwischen dem Staatlichen Kunstinstitut Catania und der Fakultät für Architektur in Bologna, mit einschneidenden Erfahrungen in Ankara und Mailand, hat es mir ermöglicht, eine Sprache zu entwickeln, in der das Gebaute zur Emotion wird.
Meine künstlerische Forschung wählt die Architektur nicht als bloßes Subjekt, sondern als Struktur des Denkens. In meiner Arbeit räumen sich die Bauelemente von ihrer praktischen Funktion ab, um zu symbolischen Archetypen zu werden:
Die Treppe - Repräsentiert die Dynamik des Werdens. Es ist eine Einladung zur Bewegung, ein Element, das physische und metaphysische Ebenen verbindet und den Betrachter zu neuen Bewusstseinsräumen oder Orten des Anderen führt.
Der Durchlass - Eine Schwelle zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. Architektonisch ermöglicht er die Verbindung zwischen Umgebungen, emotional transportiert er zu Gemütszuständen des Beobachters. Hinter jedem Durchlass wird der Betrachter eingeladen, das zu projizieren, was im eigenen Unbewussten wohnt, stets nach „jenseits“ des Sichtbaren suchend und den Akt des Zuschauens in eine persönliche Entdeckung verwandeln.
Der Bogen - Architektonisches Element par excellence, verkörpert Widerstandsfähigkeit und Gleichgewicht. Seine Fähigkeit, sich nicht von Lasten niederdrücken zu lassen, sondern sie harmonisch abzuleiten, übersetzt sich in eine geschwungene, weiche Linie, die aufnimmt und beruhigt und Stabilität bietet, die sowohl strukturell als auch spirituell ist.
In diesem ständigen Dialog zwischen Archetypen, Materie und Licht entsteht jedes Bild als ein „sensibler Ort“. Der malerische Akt trifft auf die Planungsrigorosität, um Tiefen zu schaffen, die nicht nur visuell, sondern auch wahrnehmbar sind, und den Betrachter dazu einzuladen, den Raum der Leinwand zu bewohnen und darin einen Teil von sich selbst zu entdecken.
Soglie II: Die Disjunktion (Thresholds II: The Disjunction)
Originalgemälde XL, zweiter Teil der Trilogie „Soglie: Eine Architektur des Unbewussten“.
Diese Trilogie ist eine Einladung, den Raum zu bewohnen, der das Sichtbare vom Unbekannten trennt. Durch den Rhythmus des Aufstiegs, die Komplexität der räumlichen Disjunktion und die endgültige Verantwortung der Dualität legt sich die Architektur von ihrer Funktion frei, um eine emotionale Schwelle zu werden: ein geometrischer Weg, der den Betrachter dazu führt, die Grenze zwischen konstruktiver Strenge und innerer Tiefe zu überschreiten.
Vom Aufstieg zur Wahl.
Von Hand gemalt mit Acryl auf eine Leinwand mit einer Gesamtgröße von 110x60 cm; die gemalten Oberflächenmaße betragen 100x50 cm, rundum wurden ca. 5 cm weißer Rand gelassen, 100% Baumwolle mit feiner Körnung, abschließender schützender Lack.
Das Werk ist ein Unikat, handsigniert, mit Echtheitszertifikat, kein Druck, nie aufgehängt.
Das Werk wird mit größter Sorgfalt in einem Rohr verpackt und per eingeschlagener Sendung mit Sendungsverfolgung innerhalb von 3 Werktagen nach Zahlungseingang versendet.
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Carmelo Manuel Tosto | Architekt und Künstler
In Catania (Italien) geboren, 1990, habe ich meinen kreativen Weg zwischen der Strenge der Planung und der Freiheit der Vision skizziert. Meine Ausbildung, entstanden zwischen dem Staatlichen Kunstinstitut Catania und der Fakultät für Architektur in Bologna, mit einschneidenden Erfahrungen in Ankara und Mailand, hat es mir ermöglicht, eine Sprache zu entwickeln, in der das Gebaute zur Emotion wird.
Meine künstlerische Forschung wählt die Architektur nicht als bloßes Subjekt, sondern als Struktur des Denkens. In meiner Arbeit räumen sich die Bauelemente von ihrer praktischen Funktion ab, um zu symbolischen Archetypen zu werden:
Die Treppe - Repräsentiert die Dynamik des Werdens. Es ist eine Einladung zur Bewegung, ein Element, das physische und metaphysische Ebenen verbindet und den Betrachter zu neuen Bewusstseinsräumen oder Orten des Anderen führt.
Der Durchlass - Eine Schwelle zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. Architektonisch ermöglicht er die Verbindung zwischen Umgebungen, emotional transportiert er zu Gemütszuständen des Beobachters. Hinter jedem Durchlass wird der Betrachter eingeladen, das zu projizieren, was im eigenen Unbewussten wohnt, stets nach „jenseits“ des Sichtbaren suchend und den Akt des Zuschauens in eine persönliche Entdeckung verwandeln.
Der Bogen - Architektonisches Element par excellence, verkörpert Widerstandsfähigkeit und Gleichgewicht. Seine Fähigkeit, sich nicht von Lasten niederdrücken zu lassen, sondern sie harmonisch abzuleiten, übersetzt sich in eine geschwungene, weiche Linie, die aufnimmt und beruhigt und Stabilität bietet, die sowohl strukturell als auch spirituell ist.
In diesem ständigen Dialog zwischen Archetypen, Materie und Licht entsteht jedes Bild als ein „sensibler Ort“. Der malerische Akt trifft auf die Planungsrigorosität, um Tiefen zu schaffen, die nicht nur visuell, sondern auch wahrnehmbar sind, und den Betrachter dazu einzuladen, den Raum der Leinwand zu bewohnen und darin einen Teil von sich selbst zu entdecken.

