Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Mai"

Max Le Verrier - Cendrier "Mai" - Serie "La Vie au Moyen-Âge" - Bronze doré - Ref. 512

Hervorragender und authentischer Aschenbecher aus goldenem Bronze, stammt aus der renommierten Serie "La Vie au Moyen-Âge" des Bildhauers Max Le Verrier. Dieses Modell, das den Monat "Mai" darstellt, trägt die Referenz Nr. 512 im Vert-Bleu-Katalog des Hauses. Es ist ein raffiniertes Sammlerstück, das die Qualitätsarbeit der Le Verrier-Werkstätten bezeugt.

Die Serie "La Vie au Moyen-Âge" ist ein bedeutendes Werk, das die Feldarbeit und das alltägliche Leben im Rhythmus der Jahreszeiten illustriert. Nach den Akten von Max Le Verrier: Motive am Portal der Basilika Saint-Denis. Mehrere Kathedralen, Basiliken und Kirchen des XI., XII. und XIII. Jahrhunderts (Saint-Denis, Amiens, Chartres, Senlis, Paris usw.) tragen, unter den dekorativen Elementen ihrer Fassaden, Reliefs, die die monats-symbolen, einerseits durch die Arbeiten und andererseits durch die Tierkreiszeichen der entsprechenden Jahreshälfte, darstellen; diese Motive wechseln in der Regel ab.
Mai: Der Ritter macht sich auf den Kreuzzug.

Die Dekoration, von großer Feinheit, fängt das Wesen der mittelalterlichen Bauernarbeit ein – ein Motiv, das in der populären und künstlerischen Bildsprache der Epoche wichtig war und hier durch den Art-Déco-Stil veredelt wird.

Dieser Exemplaren ist aus Bronze gegossen. Er zeichnet sich durch einen bemerkenswerten Glanz aus, der jedes Detail der zentralen Szene betont. Der Gegenstand befindet sich in sehr gutem Zustand und bewahrt seinen ursprünglichen Glanz. Es ist ein Schreibtischobjekt, das Luxus und Geschichte in eine Inneneinrichtung bringt.

Technische Eigenschaften:
Bronze doré.
Serie: La Vie au Moyen-Âge (Referenz Nr. 512).
Durchmesser: 10 cm.
Höhe: 1 cm.
Gewicht: 171 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater ein Pariser Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherscheußer und Auto-Maskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren, die ihn in Zoos und Zirkussen anzog, inspizierte er seine erste Skulptur, der berühmte Pelikan im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Geparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten als Kunstmetall, bevorzugt Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein einzigartiges Werk: der Affe mit dem Regenschirm, ein drei Jahre alter Schimpanse namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen Tier und Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, WILLIG, Pose zu nehmen, im Tausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer: Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrung belohnt.

Im Jahr 1928 sculpte Max Le Verrier aus dem Modell eines lebenden Modells seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen – das Hauptstück seiner Sammlung. Tatsächlich brauchte er 3 verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus den Balletts von Joséphine Baker, sich zu posieren. Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die meisten Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde 1985 von Mai bis August in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou präsentiert, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hotel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er die Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Sicht.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen Dekoration zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem Wohlhabenden vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein müsse und in allem, was zum Leben nützlich ist, verbreitet werden solle. Diese Vorstellung ist zutiefst gerecht; in seinen stilistischen Bemühungen setzte der Künstler diese Ideen mit großem Glück um.