Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher

Max Le Verrier - Aschenbecher „Dezember“ - Serie „Das Leben im Mittelalter“ - Bronzevergoldet - Ref. 526

Wunderschöner und authentischer Aschenbecher aus Bronzevergoldung, aus der renommierten Serie „Das Leben im Mittelalter“, geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier. Dieses Modell, das den Monat „Dezember“ darstellt, trägt die Referenz Nr. 526 im Katalog „Vert-Bleu“ des Hauses. Es ist ein raffiniertes Sammlerstück, das die Arbeitsqualität der Ateliers Le Verrier bezeugt.

Die Serie „Das Leben im Mittelalter“ ist ein bedeutendes Werk, das die Feldarbeiten und das Alltagsleben, rhythmisiert von den Jahreszeiten, veranschaulicht. Nach den Archiven von Max Le Verrier: Motive des Portalrahmens der Basilika Saint-Denis. Mehrere Kathedralen, Basiliken und Kirchen des XI., XII.* und XIII. Jahrhunderts (Saint-Denis, Amiens, Chartres, Senlis, Paris usw.) tragen unter den dekorativen Elementen ihrer Fassaden Reliefs, die die symbolisierten Monate darstellen, einerseits durch die Arbeit und andererseits durch die Zeichen des Tierkreises in Bezug auf dieselbe Jahreszeit, wobei diese Motive in der Regel abwechselnd vorkommen.
Dezember: Geburt des Kindes.

Die Verzierung, von großer Feinheit, fängt die Essenz der mittelalterlichen Bauernarbeit ein, ein Motiv, das dem populären und künstlerischen Bildmaterial der Zeit am Herzen lag, hier durch den Art Déco-Stil sublimiert.

Dieses Exemplar ist aus Bronzevergoldung gefertigt. Es zeichnet sich durch einen bemerkenswerten Glanz aus, der die Filigranität der Gravur hervorhebt. Der Gegenstand ist in gutem Zustand und bewahrt seinen ursprünglichen Charme und seinen Glanz. Es ist ein Schreibtischobjekt, das eine Prise Geschichte und Luxus in eine Innenraumgestaltung bringt.

Bronzevergoldet.

Serie: Das Leben im Mittelalter (Referenz Nr. 526).
Durchmesser: 10 cm.
Höhe: 1 cm.
Gewicht: 200 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, studierte anschließend an der École des Beaux-Arts de Genève, wo er auf die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Maskottchen für Autos.

Angetrieben von seiner Liebe zu Tieren, zog er in Zoos und Zirkussen, und schuf seine erste Skulptur, das berühmte Pelikanenbild, in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, z. B. Panterinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine eindrucksvolle Affenfigur mit Regenschirm, einen Dreijährigen Schimpansen, der den reizvollen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte zu, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris in 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Internationalen Ausstellung von Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach dem lebenden Modell seine berühmte Lampe „Clarté“, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Eigentlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets posieren. Dieses Modell gibt es in vier Größen: Leuchtende Klarheit (Lueur Lumineuse), Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße. Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung Von Hand der Meister im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er-Jahren. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpting fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer subtilen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der Anpassung seiner Kunst für dekorativ-nützliche Zwecke zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen wir hier geben. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und in alles Leben nützlich eingebunden werden müsse. Diese Auffassung ist völlig gerecht; in seinen Versuchen zur Vereinfachung verstand es der Künstler, diese mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.