Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Septembre"

Max Le Verrier - Aschenbecher "Septembre" - Serie "Das Leben im Mittelalter" - Bronze vergoldet - Ref. 520

Wunderschöner und authentischer Aschenbecher aus vergoldetem Bronze, stammt aus der prestigeträchtigen Serie "Das Leben im Mittelalter", geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier. Dieses Modell, das den Monat "Septembre" darstellt, trägt die Referenz Nr. 520 im Vert-Bleu-Katalog des Hauses. Es ist ein raffiniertes Sammlerstück, das die Qualität der Arbeit in den Ateliers Le Verrier bezeugt.

Die Serie "Das Leben im Mittelalter" ist ein bedeutendes Werk, das die Arbeit auf dem Feld und das alltägliche Leben im Rhythmus der Jahreszeiten illustriert. Den Aufzeichnungen von Max Le Verrier zufolge: Motive am Portal der Basilika Saint-Denis. Mehrere Kathedralen, Basiliken und Kirchen des XI., XII. und XIII. Jahrhunderts (Saint-Denis, Amiens, Chartres, Senlis, Paris usw.) tragen unter den dekorativen Elementen ihrer Fassaden Reliefs, die die Monate symbolisieren, einerseits durch die Arbeiten und andererseits durch die Zeichen des Tierkreises, die sich auf dieselbe Jahreszeit beziehen; diese Motive wechseln sich in der Regel ab.
Septiembre: Die Weinlese.
Der zentrale Medaillon veranschaulicht mit großer Genauigkeit die traditionelle Aktivität des Monats September: die Weinlese. Die Szene fängt die Betriebsamkeit der Weinernte ein, eine Schlüsselperiode des mittelalterlichen Jahres. Max Le Verrier verstand es, mit dem ihm eigenen Talent die Intensität und den narrativen Charakter dieser illuminierenden Szene einzufangen.

Die Szenerie besticht durch eine feine Dekoration und capturing die Essenz der mühsamen Arbeit der mittelalterlichen Bauern, ein Motiv, das dem populären und künstlerischen Bild der Epoche am Herzen liegt und hier durch den Art-Déco-Stil überhöht wird.

Dieses Exemplar ist aus Bronze vergoldet. Es zeichnet sich durch einen bemerkenswerten Glanz aus, der die Feinheit der Gravur hervorhebt. Der Gegenstand befindet sich in gutem Zustand und bewahrt all seinen Charme und seinen ursprünglichen Glanz. Es ist ein Büromodell, das einer Innenraumdekoration einen Hauch von Geschichte und Luxus verleiht.

Bronze vergoldet.

Serie: Das Leben im Mittelalter (Referenz Nr. 520).

Durchmesser: 10 cm.
Gewicht: 163 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Parigote; er war Goldschmiedegeselle. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Gleichgesinnten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefablagen und Autodämonen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, zu Zoos und Zirkussen hingezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre 1925. Unter seinem Pseudonym Artus signierte er das Werk. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierschöpfungen, zum Beispiel Panthere wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten aus bevorzugtem Kunstmetall, vorzugsweise Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine einzigartige Schöpfung: den Schimpansen mit Regenschirm, ein dreijähriger Affe namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um den zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach einem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett, zu posieren.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Luminous Glow, Lumina, Clarté, Clarté in life size.
Die meisten Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, aber auch 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hotel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete während der gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturenzeichnen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler legte auch Wert darauf, seine Kunst in einen praktischen dekorativen Zweck zu übertragen, und er fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern für möglichst viele zugänglich und in allem, was zum Leben beiträgt, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Bestrebungen nach Stilbildung verstand es der Künstler, diese mit großem Glück umzusetzen.