Max Le Verrier - Papiermesser - Coupe-papier "Oryx" - Bronze

Max Le Verrier - Papierfitschhalter "Oryx" - Goldbronze - Ref. 774 - Restauriert von den Ateliers Mertens

Hervorragender Papierfitschhalter mit dem Titel "Oryx", eine elegante und dynamische Kreation von Max Le Verrier. Dieses Modell, in dem Katalog unter der Referenz 774 des Künstlers im Heftwerk „Vert-Bleu“ verzeichnet, ist ein emblematisches Stück des Art Déco‑Tierstils. Die schlanke Silhouette des Oryx, dessen Hörner wunderschön stilisiert sind, verleiht diesem Büroaccessoire eine besondere Anmut.

Dieses Stück zeugt vom Interesse der Bildhauer der 1930er Jahre an Exotik und der Reinheit tierischer Linien, die zu dieser Zeit sehr angesagt waren.

Der Gegenstand befindet sich in sehr gutem Zustand. Er wurde professionell von den Ateliers Mertens in Brüssel, einer anerkannten Referenz in der Restaurierung von Kunstgegenständen, gereinigt. Diese Behandlung hat ihm seinen ursprünglichen Glanz und seine Brillanz zurückgegeben, ohne die Integrität der Guss- und Vergoldung zu beeinträchtigen.

Goldbronze.

Modell: Oryx (Ref. 774).

Länge: 20 cm.
Breite: 3 cm.
Gewicht: 83 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an die École des Beaux-Arts in Genf ging, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Büchergleiter und Maskottchen für Autos hergestellt wurden.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, arbeitete er sich zu Zoos und Zirkussen hin und fertigte seine ersten Skulpturen an, darunter das berühmte Pelikan‑Bild in einem typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall bzw. Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine singende Affenskulptur mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine enge Freundschaft. Boubou, vom Zooinspektor außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte ein, Pose zu zeigen, im Austausch gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er auch zur Eingangstür, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Schnee/Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Die Ateliers Le Verrier arbeiteten für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100, Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Arbeiten. Er hatte einen Stand auf der Exposition der Arts Décoratifs et Industriels in Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 schuf Max Le Verrier nach einem Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, einen leuchtenden Globus in ausgestreckten Händen haltend, das Meisterstück seiner Sammlung. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Leuchtende Seligkeit, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier‑Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik in ähnlicher Weise.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde zudem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die ganzen 1930er Jahre hinweg. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturieren fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr eigenständigen Stil aus und geben eine subtile Vision wieder.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Zwecke an und fertigte einige hübsche Lampen und andere Objekte an, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war überzeugt, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben sollte, sondern für die breite Masse zugänglich und in allem, was das Leben erleichtert, verbreitet werden sollte. Diese Auffassung ist zutreffend; in seinen stilistischen Bestrebungen hat der Künstler dies mit großem Glück in die Praxis umgesetzt.