Max Le Verrier - Papiermesser - Coupe-papier "Chasse" - Bronze

Max Le Verrier - Brieföffner/Schreibgerät"Chasse" - Bronze patiniert - Ref. 640 - Art Déco

Authentischer Brieföffner mit dem Titel "Chasse", eine charakterstarke Kreation von Max Le Verrier. Dieses Modell, im Künstlerkatalog unter der Referenz 640 im "Vert-Bleu"-Verzeichnis des Künstlers geführt, ist ein elegantes Büroobjekt, das das Talent des Bildhauers zur Reliefformung jagdlicher Motive eindrucksvoll illustriert.

Dieses Stück spiegelt die Ästhetik der 1930er Jahre wider, eine Zeit, in der das ländliche Milieu und Jagdszenen eine zentrale Inspirationsquelle der dekorativen Künste waren, wodurch Alltagsgegenstände zu kleinen Kunstobjekten wurden.

Der Gegenstand ist insgesamt in gutem Zustand. Er weist Abnutzungsspuren und eine natürliche Patina auf, die seine Authentizität und sein Alter belegen. Diese Patina, typisch für Le Verrier-Werkstätten, betont mit Tiefe die Details der Gravur (Hunde und Jagdmotive).

Bronze patiniert.

Modell: Chasse (Ref. 640).

Länge: 19 cm.
Breite: 2,5 cm.
Gewicht: 72 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Schreib- bzw. Stützensammler und Auto-Maskottchen herstellte.

Angezogen von seiner Liebe zu Tieren zog er in Zoos und Zirkussen, und er schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem Typus der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Singe au parapluie", einen Schimpansen von drei Jahren namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, nahm auf Anfrage gegen Bananen Haltung. Übrigens blickte er jeden Morgen Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen erhielt 1927 eine Medaille am Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach einem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine helle Kugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballet, sich zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Strahlende Klarheit, Lumina, Klarheit, Klarheit lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie war auch 2000 im Hotel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, aber nach dem Krieg setzte er das Skulpturenmachen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinen Sicht.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Zweckbestimmung zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Minoritäten vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Masse zugänglich gemacht und auf alles, was zum Leben beiträgt, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Stilisierungsbemühungen verstand er, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.