Max Le Verrier - Papiermesser - Coupe-papier "Héraklès" - Bronze

Max Le Verrier - Brieföffner/Schreibutensilhalter "Héraclès" - Bronze vergoldet - Ref. 773 - Art Déco

Hervorrragender Brieföffner/Schreibutensilhalter mit dem Titel "Héraclès", eine kraftvolle Schöpfung von Max Le Verrier. Dieses Modell, im historischen Rouge-Katalog der Firma unter der Referenz 773 verzeichnet, ist ein ikonisches Stück des Talents des Künstlers, klassische Statuierung in ein Alltagskunstobjekt zu integrieren.

Dieses Werk fängt die Essenz des Art Déco-Stils der 1930er Jahre ein, eine Periode, in der antike Heldenmut eine zentrale ästhetische Referenz für luxuriöse Innenausstattung war.

Dieses Exemplar ist aus Bronze vergoldet gefertigt. Es bewahrt den Charakter und die Eleganz der Fassungen des Hauses Le Verrier.

Der Gegenstand befindet sich in allgemein gutem Zustand, mit schöner alter Patina. Entsprechend seinem Alter weist er normale Gebrauchsspuren und leichte Deformationen an der Klinge auf, was seine Geschichte und Benutzung über die Jahrzehnte hinweg bezeugt. Diese leichten Markierungen beeinträchtigen nicht seine dekorative Anziehungskraft und bestätigen die Echtheit des Stücks.

Bronze vergoldet.

Modell: Héraclès (Ref. 773).

Länge: 18 cm.
Breite: 3 cm.
Gewicht: 54 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier, Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden beste Freunde fürs Leben. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und stellte Skulpturen sowie dekorative Objekte, Lampen, Briefaufbewahrungsständer und Autoversicherung/Maskottchen her.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, wurde er von Zoos und Zirkussen inspiriert und schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk mit seinem Künstlerpseudonym Artus. In dieser Phase schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskizzen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein einzigartiges Werk Affe mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen fiel 1927 auf der Salon des Humoristes eine Medaille zu.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für die folgenden Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Markstück seiner Kollektion. Faktisch brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets posieren zu lassen. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren stellt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik dar.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, sowie 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die ganze 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wendete auch an, seine Kunst auf einen praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und er schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, von denen wir hier Reproduktionen geben. Er war fest davon überzeugt, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und auf alles übertragen werden müsse, was dem Leben dient. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Stilisierungsforschungen verstand er es, sie mit großem Glück umzusetzen.