Max Le Verrier - Papiermesser - Coupe-papier "Balance" - Bronze

Max Le Verrier - Brieföffner "Balance" - Serie "Sterne des Tierkreiszeichens" - Bronze vergoldet - Ref. 662

Eleganter Brieföffner aus vergoldetem Bronze, der das Tierkreiszeichen Waage darstellt, aus der berühmten Sammlung "Les Signes du Zodiaque" des Bildhauers Max Le Verrier. Dieses Modell, im Katalog "Vert-Bleu" unter der Referenz 662 geführt, ist ein hervorragendes Beispiel für Lebensart und Bürodekoration der Art déco-Periode.

Der Griff trägt eine geometrische und stilisierte Darstellung der Waage, Symbol von Gleichgewicht und Harmonie. Die Rückseite der Münze trägt die kalendarischen Inschriften "23 SEP - 23 OCT", was ihn zu einem personalisierten Sammlerstück für die Angehörigen dieses Zeichens macht.

Der Gegenstand ist aus vergoldetem Bronze gefertigt und bietet einen warmen Glanz, der die Filiertiearbeit hervorhebt.
Der Gegenstand befindet sich in allgemein gutem Zustand mit altersbedingten Gebrauchsspuren. Wichtige Anmerkung: Es gibt leichte Verformungen sowie einige kleine Stöße auf der Klinge (Messer), Spuren einer authentischen Nutzung über die Zeit. Diese Marken zeugen von der Geschichte des Objekts und beeinträchtigen weder seine Struktur noch seine ästhetische Gesamtheit.

Vergoldetes Bronze.

Serie: Die Zeichen des Tierkreiszeichens (Referenz Nr. 662).
Zeichen: Waage (Aufgedruckte Daten: 23 SEP - 23 OCT).

Länge: 21 cm.
Breite: 3 cm.
Gewicht: 103 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Leseklemmen und Autoschnuller herstellte.

Angezogen von seiner Liebe zu Tieren, zog er in Zoos und Zirkussen, und seine erste Skulptur war das berühmte Pelikan-Motiv in einem typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Pantherinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in künstlerischem Metall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen dreijährigen Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Tier und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Mitglied des Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Werke. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition Internationale von Paris 1937 wurde mit einer Ehrung ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets modellieren zu dürfen.

Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit athletischer, idealisierter Erscheinung.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges-Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, sowie 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er Jahren. Er wurde 1944 wegen seiner Aktivitäten im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Wirken fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr eigenen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der Anpassung seiner Kunst an dekorative, praktische Zwecke zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und auf alles, was zum Leben dient, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Versuchen der Stilvermittlung verstand es der Künstler, sie mit viel Glück in die Praxis umzusetzen.