Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher „Caravelle“

Max Le Verrier (1891-1973) - Seltenes Aschenbecher "Caravelle" in patiniertem Bronze - Art Déco

Wunderschöner Sammel-Aschenbecher aus Bronze mit doppelter Patina (grün und Medaille) des berühmten französischen Bildhauers Max Le Verrier, eine ikonische Figur der Art-Déco-Periode.

Dieses Modell, betitelt "Caravelle", trägt die Referenz Nr. 436 im historischen Katalog des Hauses (Catalogue Jaune). Es handelt sich um ein Stück von großer feiner Ausführung, typisch für den Stil und die Qualität der Le Verrier-Gießerei.

"Nach einem Relief, das die Santa-Maria von Christoph Kolumbus zeigt."

Das zentrale Motiv stellt die berühmte Karavelle auf einem stilisierten Meer dar, umgeben von der Inschrift "Santa Maria 1492". Der Umrandung ziert eine Windrose mit dynamischen Linien, charakteristisch für die Bewegung Art Déco.

Modell: Caravelle (Nr. 436)

Material: Massive Bronze
Patina: Doppelpatina grün und Nuancen der "Medaille"
Durchmesser: 14 cm
Höhe: 2 cm
Gewicht: 418 g

Der Gegenstand befindet sich in allgemein gutem Erhaltungszustand. Er weist eine superbe ursprüngliche Patina mit einigen normalen Gebrauchsspuren für sein Alter auf. Vereinzelt finden sich schwarze Flecken und eine oberflächliche Abnutzung, die seine Authentizität und Geschichte belegen (siehe detaillierte Fotos).

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Goldschmied. Er diente während des Ersten Weltkriegs in der französischen Armee, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Zeitschriftenhalter und Maskottchen für Autos.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, arbeitete er für Zoos und Zirkusse und schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, etwa Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die größtenteils aus Kunstmetall – bevorzugt Bronze – gefertigt waren.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen Dreijährigen Schimpansen mit dem hübschen Namen Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte zu, Pose zu stehen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur "Regen" erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen im Jahr 1927.

Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral; Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand; Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Werke. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 schnitzte Max Le Verrier nach Modell des Lebens seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen – das Hauptstück seiner Kollektion. In der Praxis brauchte er jedoch drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Balletttänzerin von Joséphine Bakers Truppe zu posieren. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in life-size.
Die Mehrheit der Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlich jener in seinen Arbeiten.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seines Widerstands gegen die französische Résistance festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte seinen Stil auch pragmatisch dekorativ an und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Gegenstände an – von denen wir hier Reproduktionen anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten sein sollte, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und auf alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden sollte. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilistischen Forschungen verstand es der Künstler, diese mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.