Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Der Wind"

Seltenes emailliertes Doré-Bronze-Aschenbecher „Le Vent“ (Nr. 599) von Max Le Verrier, basierend auf einer Skulptur aus dem XV. Jahrhundert - 10 cm
Wir freuen uns, Ihnen dieses prächtige dekorative Bronzenstück aus der Kollektion vorstellen zu dürfen, geschaffen vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Dieses Modell mit dem Titel „Le Vent“ zeigt ein detailliertes und expressives Relief. Es stellt einen bärtigen Mann aus mittelalterlicher Zeit dar, gekleidet in eine Robe und eine rustikale Kapuze, der sich der Kraft eines unsichtbaren Windes beugt. Im Hintergrund ist ein klassischer Windmühlengenerator zu sehen, der das Thema verstärkt. Der Drapé der Kleidung des Mannes ist fließend wiedergegeben, um die Kraft des Windes darzustellen.

Dieses Objekt ist ordnungsgemäß im historischen Katalog von Max Le Verrier unter der Nummer 599 registriert (siehe beigefügte Catalogue-Fotos). Der Katalog enthält die wörtliche Beschreibung, die wir hier zur Authentizität übernehmen:

„CENDRIER LE VENT von Max Le Verrier nach einer Holzskulptur des XV. Jahrhunderts“

Massives Bronzo doré, mit einer Vergoldung, die eine warme Patina und reiche Kontraste in den geschnitzten Details aufweist.

Abmessungen: Durchmesser: 10 cm, Höhe: 1,5 cm.
Gewicht: 168 g.

Der Gegenstand befindet sich in gutem Allgemeinzustand. Die Vergoldung ist intakt, mit normalen Alters- und Gebrauchsspuren, vor allem feinen oberflächlichen Mikrokratzern. Bitte beziehen Sie sich auf die Detailfotos zur Beurteilung des Zustands.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgiin, sein Vater Pariser Schmuckgraf, Goldschmied. Er dienste in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an die École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. Im Jahr 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Schreibtischunterstützungen und Automascottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren, die er in Zoos und Zirkussen auslebt, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Panzers wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten davon in einer Kunstmetalltechnik, vorzugsweise Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singe-unter-dem-Regenschirm-Werk, einen Schimpansen von drei Jahren, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte in Pose ein gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre Nr. 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und trat dort regelmäßig auf. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 schnitzte Max Le Verrier nach Modelllebend seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Spitze der Zehen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Kernstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Balletts von Joséphine Baker, Pose zu stehen.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Leuchtende Helle, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Figuren von Le Verrier zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlicher Art.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrod’s in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seines Engagements in der Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulptieren fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Weltsicht.

Der Künstler wandte sich auch dem dekorativen Nutzen zu und schuf einige hübsche Lampen- und andere Objekte, von denen wir hier Reproduktionen präsentieren. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Masse zugänglich sein und sich auf alles ausweiten solle, was im Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Vereinfachungsversuchen verstand der Künstler es, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen."