Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Presse-Papier "Moissons"

Max Le Verrier (1891-1973) – Seltenes Presse-Papiers „Moissons“ Nr. 209 – Bronze Vergoldet – Ewige Jubiläumsedition „SyNcOpEx“ / Basilique St-Denis

Wir bieten Ihnen dieses wunderbare kreisrunde Presse-Papiers aus massivem Bronze mit goldfarbener Patina, Werk des bekannten französischen Bildhauers Max Le Verrier, eine ikonische Figur der Art-Déco-Periode.

Dieses Modell mit dem Titel „Moissons“ trägt die Referenz Nr. 209 im historischen Katalog des Künstlers (dem berühmten „Catalogue Jaune“). Es stellt in sehr feinem Bas-Relief einen gebeugten Mäher dar, der Garben von Weizen mit einer Sichel schneidet. Wie im Zeitkatalog angegeben: „PRESSE-PAPIER MOISSONS von Max Le Verrier
D’après un bas-relief du portail de la Basilique de Saint-Denis.“

Die Feinheit der Ausführung ist typisch für das Können der Le Verrier-Gießerei und übersetzt mittelalterliche Kunst in einen eindeutig XX. Jahrhundert-Stil. Die Signatur „Le Verrier“ ist auf dem Rand des Presse-Papiers sichtbar.

Dieser Exemplar ist umso wertvoller, als es sich um eine Prestige-Sonderedition mit vollständiger Beschriftung auf der Rückseite handelt. Dieses Presse-Papiers wurde als Geschäfts- oder Gedenkgeschenk von der „Union Nationale des Coopératives de Céréales“ beauftragt. Der Text präzisiert außerdem die Herkunft des Motivs: „La Moisson Bas-relief Basilique de St Denis“. Schließlich trägt es den Hinweis „SyNcOpEx“.

Die Vergoldung dieses Exemplars ist von großer reichhaltiger Qualität und kontrastiert wunderbar mit dem Motiv der Ernte, dem zentralen Sujet der beauftragenden Union.

Modell: Moissons (Nr. 209)

Material: Goldbraun veredelte Bronze (massive Bronze mit einer wunderbaren Patina)

Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 373 g

Signatur: „Le Verrier“ am Rand.

Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand. Schöne authentische Abnutzungsspuren an der Vergoldung, die von seiner Geschichte und seinem Alter zeugen (siehe Detailfotos).

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genève studierte, wo er die Künstlerkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen sowie dekorative Objekte, Lampen, Buchtaschenhalter und Auto- Maskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen zog es ihn in Zoos und Zirkusse; er schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter dem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in bevorzugtem Bronzekunstmetall realisiert wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singe-Behälterwerk, den Affen mit Regenschirm, einen dreijährigen Schimpansen namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte in Pose gegen Bananen ein. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete mit folgenden Bildhauern zusammen:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral; Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand; Raymonde Guerbe; Jules Masson; Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modelllebend, seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen – das Meisterstück seiner Kollektion. Actually, er benötigte 3 verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Balletts Joséphine Bakers posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus ähnelnd.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, aber auch 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde zudem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete während der gesamten 1930er Jahre weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpturen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen, subtilen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Anwendung seines Kunstwerks zu und schuf einige hübsche Lampen- und andere Objekten, von denen hier Reproduktionen gezeigt werden. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten sein dürfe, sondern der Allgemeinheit zugänglich und auf alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilistischen Bestrebungen verstand es der Künstler, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.