Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher Cavalier Gaulois

Max Le Verrier (1891-1973) – Seltenes Aschenbecher "Cavalier Gaulois" Nr. 208 – Bronzegold poliert – Art Déco

Wir bieten Ihnen diesen hervorragenden runden Aschenbecher aus massivem Bronze mit goldfarbiger Patina, geschaffen vom französischen Meisterbildhauer Max Le Verrier.

Dieses Modell mit dem Titel "Cavalier Gaulois" ist unter der Referenz Nr. 208 im historischen Katalog der Gießerei verzeichnet (unter dem Namen "Roter Katalog" bekannt). Es zeigt einen stilisierten gallischen Reiter, der auf einem nervös-dynamischen Pferd läuft.

Wie in den offiziellen Archiven des Hauses Le Verrier angegeben: Wegen einer Silbermünze der keltischen Völker. Das Fehlen von Texten lässt in der Herkunft und dem Datum dieser Münzen eine Unsicherheit, bemerkenswert durch eine fast schematicen Vereinfachung, die jedoch proportionsgetreu bleibt.

Dieses Stück ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Max Le Verrier die antike und numismatische Kunst neu interpretierte, um sie in die Ästhetik des Art Déco zu integrieren.

Bronze mit Goldauflage (schöne glänzende Vergoldung)

Abmessungen: Durchmesser 10,5 cm / Höhe 1,5 cm
Gewicht: 175 g

Der Gegenstand befindet sich in insgesamt gutem Zustand. Die Vergoldung ist noch schön glänzend und sorgt für herrliche Reflexe. Es sind einige Gebrauchsspuren und Mikroschrammen vorhanden, die dem Alter entsprechen, beeinträchtigen jedoch keineswegs die Zierlichkeit des Dekors.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er Künstler und Mitstudenten wie Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Büchernstützen und Maskottchen für Autos herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, zu Zoos und Zirkussen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1925er-Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Künstlernamen Artus. In jener Zeit schuf Max Le Verrier viele Tiermotive, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten aus kunstfertigem Metall, bevorzugt Bronze.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein einzigartiges Werk eines Affen mit Regenschirm, ein dreijähriger Schimpanse namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte der Pose zu und erhielt Bananen als Gegenleistung. Jeden Morgen blickte er auch zur Eingangstür, um auf den zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung der Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1988 war Max Le Verrier dam? 1928 skulptierte er nach Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen mit einer leuchtenden Kugel in den ausgestreckten Händen darstellt, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er 3 verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets, sich zu posieren. Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Originalgröße.
Die meisten Le Verrier-Figuren zeigen junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, zudem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, aber nach dem Krieg setzte er das Schaffen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind stilistisch sehr eigenständig und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und fertigte einige hübsche Lampen und andere Objekte an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht den privilegierten Kreisen vorbehalten bleiben darf, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und überall dort verbreitet werden sollte, wo sie das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen der Stilisierung verstand er es, dies mit großem Erfolg umzusetzen.