Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Cendrier Quadrige

Max Le Verrier (1891-1973) – Supers schöner Aschenbecher "Quadrige" Nr. 188 – Bronzebronze glänzend – Art Déco

Wir freuen uns, Ihnen dieses prächtige runde Aschenbecher aus massivem Bronze mit goldener Patina präsentieren zu dürfen, ein emblematisches Werk des berühmten französischen Bildhauers Max Le Verrier.

Dieses Modell, mit dem Titel "Quadrige", trägt die Referenz Nr. 188 im historischen "Rote Katalog" des Hauses Le Verrier. Das Relief zeigt einen antiken Vierpferdewagen (Quadriga) in voller Fahrt, wobei die Bewegung und Kraft mit großer Virtuosität eingefangen sind – ein Thema, das in der Art-Deco-Periode beliebt war.

Wie im beigefügten Bild des Katalogs aus der damaligen Zeit angegeben, lautet die Beschreibung der Saalarbeit wie folgt: Nach einem Vers Adamant aus Silber von Syrakus (Sizilien) um 480 v. Chr. Quadriga im Schritt, gekrönt von einer kleinen Siegesgöttin, die die Pferde überragt. Auf der Rückseite einer Münze ist Athene abgebildet.

Die Qualität der Gussarbeit und die Feinheit der Details zeugen vom außerordentlichen Können der Le Verrier-Werkstätten.

Massives Bronze, goldfarbene Oberfläche (schöne, sehr glänzende Goldveredelung)

Abmessungen: Durchmesser 11 cm / Höhe 1,5 cm
Gewicht: 175 g

Der Gegenstand befindet sich insgesamt in gutem Zustand. Die Vergoldung behält ihren ursprünglichen Glanz und ihr Brillieren, wodurch das Relief beeindruckend beleuchtet wird. Es sind einige oberflächliche Gebrauchsspuren und Mikrokratzer vorhanden, die dem Alter entsprechend normal sind und die Schönheit des Stücks nicht beeinträchtigen (siehe detaillierte Fotos).

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente im französischen Militär während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen.

Auf Grund seiner Liebe zu Tieren, die er in Zoos und Zirkussen wiedergibt, schuf er seine erste Skulptur, das berühmte Pelikan-Fragment im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Pantheren wie Baghera, Uganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine Arbeit über einen Affen im Regen, ein Dschimpanse von drei Jahren namens Boubou. Eine enge Freundschaft zwischen dem Affen und dem Künstler entstand.

Boubou, vom Zooangestellten außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte einer Pose gegen Bananen zu. Jeden Morgen blickte er zudem in Richtung Eingang, um auf den Mann zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays (Pseudonym Fayral), Marcel Bouraine (Pseudonym Derenne & Briand), Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modell Leben eine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen – das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Balletts von Joséphine Baker, Pose zu stehen. Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in voller Größe.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik in ähnlicher Weise.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, zudem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzbarkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilgierten kleinen Kreis vorbehalten bleiben, sondern für möglichst viele Menschen zugänglich und auf alles, was zum Leben beiträgt, verbreitet werden sollte. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Stilisierungsforschungen verstand es der Künstler, diese mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.