Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Apollons Pferde

Max Le Verrier (1891-1973) – Seltenes Aschenbecher "Les Chevaux d'Apollon" Nr. 572 – Bronzegold brillant – Art Déco

Wunderschöner runder Aschenbecher aus massivem Bronze mit Goldpatina, geschaffen vom französischen Bildhauer Max Le Verrier, berühmt für seine ikonischen Werke der Art Déco-Periode.

Dieses Modell mit dem Titel "Les Chevaux d'Apollon" ist unter der Referenz Nr. 572 im "Catalogue Rouge" des Hauses Le Verrier verzeichnet. Es präsentiert eine dynamische, feine Reliefdarstellung, die die Eleganz der klassischen Mythologie einfängt.

In Übereinstimmung mit den Archiven des Hauses Le Verrier, die in den Bildern dargestellt sind: Chevaux d'Apollon von Max Le Verrier nach einem Basrelief des XVII. Jahrhunderts. Die himmlischen Lenker tränken die Pferde des Sonnenkarts.

Dieses Stück ist eine meisterhafte Interpretation des monumentalen Basreliefs des Brunnens der Apollon-Statue in Versailles, kondensiert in einem raffinierten Büro-Kunstobjekt.

Material: Massives Bronze, vergoldet (schöne glänzende und leuchtende Vergoldung)

Abmessungen: Durchmesser 11 cm / Höhe 1,5 cm
Gewicht: 153 g

Der Gegenstand ist in gutem Erhaltungszustand. Die Vergoldung ist noch sehr lebendig und brillant und setzt die Details der Skulptur perfekt in Szene. Es gibt einige Abnutzungsspuren und Mikrokrater aus Gebrauch, wie auf den Fotos zu sehen, was im Einklang mit dem Alter des Objekts steht und seine Authentizität bestätigt.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstlerfreundschaften Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine schloss; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Schriftgewichte und Maskottchen für Autos herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, ins Zoos- und Zirkusleben gezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Bronze oder bevorzugtem Metall ausgeführt sind.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Werk eines Affen mit Regenschirm, einen dreijährigen Schimpanse namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, erklärte sich bereit, Pose zu stehen, im Austausch gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er auch in Richtung Eingang, um den zu finden, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille am Salon des Humoristes im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition der Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Expo Internationale Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1933/1928 sculpte Max Le Verrier nach lebensem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er 3 verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballets posieren zu dürfen.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit sportlich idealisiertem Körperbau.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre weiter. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg arbeitete er weiter und sculpte bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und dokumentieren eine subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen Dekoration zu und fertigte einige hübsche Lampen und andere Objekte, von denen hier Reproduktionen gezeigt werden. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem Privileg einiger Privilegierter vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in alles integriert werden müsse, was das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist ausgesprochen gerecht; in seinen stilisierten Forschungen setzte er sie mit großem Glück um.