Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Händlersiegel-Coupé

Max Le Verrier (1891-1973) – Große Schale "Siegel der Händler" Nr. 756 – Bronze mit doppelter Patina – Art Déco

Wir freuen uns, Ihnen diesen bedeutenden und wunderbaren kreisförmigen Bronzebehälter, das Werk des berühmten französischen Bildhauers Max Le Verrier, einer bedeutenden Figur der Art Déco-Periode, anbieten zu können.

Dieses Modell, mit dem Titel "Siegel der Händler", trägt die Referenz Nr. 756 im historischen Künstlerkatalog (dem berühmten "Vert-Blau-Katalog"). Es handelt sich um ein Stück mit großzügigem Durchmesser (16,5 cm) und einer außerordentlich feinen Ausführung.

Wie in den offiziellen Archivdaten des Hauses Le Verrier, die in den Abbildungen vorgelegt werden, vermerkt wird: Aus dem Siegel der Wasserhändler von Paris im XV. Jahrhundert. Musée de sigillographie, Paris.

Der Künstler ließ sich hier von einem historischen mittelalterlichen Siegel inspirieren, um diese Schale zu schaffen. Der zentrale, sehr detaillierte Relief stellt eine Langschiff-Navigationsschiff (Handelssegler des Mittelalters) auf einer stilisierten See dar, umgeben von heraldischen Motiven und einer kursiven Inschrift. Die Patina ist eine prachtvolle doppelte Patina "Grün und Medaille", typisch für das Können der Le Verrier-Gießerei und bietet wunderschöne Kontraste.

Dieser Exemplar ist besonders interessant, da es eine vollständige Gedenkgravur auf der Rückseite trägt, die das Objekt authentifiziert, indem sie wörtlich seine Beschreibung und sein historisches Referenzjahr wiedergibt: "Siegel der Händler auf dem Wasser 1412"

Modell: Siegel der Händler (Nr. 756)

Material: Massives Bronze (doppelte Patina grün und Bronze "Medaille")

Durchmesser: 16,5 cm
Höhe: 2 cm
Gewicht: 524 g (wichtiges Gewicht, das die Qualität der Gussform belegt)

Guter allgemeiner Erhaltungszustand. Schöne authentische Gebrauchsspuren an der Patina, vor allem auf der Rückseite und an den Rändern, die ihre Geschichte und Altertümlichkeit bezeugen (siehe Detailfotos). Das Hauptrelief ist sehr scharf/
Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem pariser Vater, einem Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an die École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefhalter und Autoschnurrnisse (Mascottes).

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, in Zoos und Zirkussen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In jener Zeit schuf Max Le Verrier viele Tiermodelle, zum Beispiel Panthere wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meist in Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Affenwerk »Singe mit dem Regenschirm«, einen Dreijährigen Schimpansen mit Namen Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Geheges festgehalten, willigte ein zu posieren, im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung der Décoratif- und Industrie-Künste von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1978, Max Le Verrier schuf auf Basis eines lebenden Modells seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine helle Glaskugel in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Sammlung. Tatsächlich benötigte er 3 verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballette posieren.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Leuchtkraft, Lumina, Clarté, Clarté lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges Pompidou im Rahmen der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über Jahrzehnte hinweg in den 1930er Jahren. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Scultpieren fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier besitzen einen sehr eigenständigen Stil und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der Anpassung seiner Kunst an einen praktischen dekorativen Zweck zu und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war überzeugt, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben solle, sondern dem breiten Publikum zugänglich und in allen Bereichen des Lebens nützlich sein müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Bemühungen der Stilisierung hat der Künstler diese formvollendet umgesetzt.