Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Serie: Unsichtbare Wände
In dieser Serie reflektiert Chiera über die Wände, die jenseits des Betons weiterbestehen. Von einem Fragment der Berliner Mauer inspiriert, erforscht die Künstlerin die symbolischen Grenzlinien, die die Menschheit weiterhin spalten – ideologisch, kulturell und emotional.
Durch eine Kombination aus Acryl, Sprühfarbe, Ölpastell, Kohlestift und weiteren Medien, die mit dichten, texturierten Pinselstrichen aufgetragen werden, schafft sie Oberflächen, auf denen Linien, Punkte und kleine Zeichen Spuren hervorrufen, die Erfahrungen auf jeden Menschen hinterlassen.
Hier wird Materie zu einer emotionalen Sprache: Die tropfende Farbe deutet Tränen des Schmerzes an, die mit Ölpastell gemachten Kratzer sind Schreie der Verzweiflung, und die dicken, schweren Pinselstriche repräsentieren die Rüstung, die Menschen bauen, um Veränderungen zu ertragen. Jede Geste wird zu einem Akt des Erinnerns und der Transformation, bei dem der malerische Prozess zu einer Form der Katharsis wird.
Chiera bewegt sich zwischen dem Geometrischen und dem Intuitiven, zwischen Ordnung und Freiheit. Die Kompositionen offenbaren sowohl die Struktur der Trennung innerhalb einer Grenze als auch den Impuls, sie zu überschreiten – und erinnern uns daran, dass selbst in der Fragmentierung eine Suche nach Einheit besteht.

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeit von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedrucktem Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, damit die Dokumentation beim Cultural Goods zur Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird unfframed und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, rolled in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle unterliegen, für deren Zahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein guter Baumwoll-Leinenstoff, der Reißen oder Dehnung verhindert, Top-Materialien von Spitzenmarken, Mittel, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht niederschlägt, das ordnungsgemäße Dehnen und Vorgrundieren stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine in Italien-Argentinien ansässige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenausrichtung an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Veronaner Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauer. Obwohl ihre Wurzeln von italienischer Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesentlichen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Residenzaufenthaltes in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.

2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, der durch ihr Werk fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihre Essenz einzutauchen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn Sie davor stehen.