Beatriz Lacalle - Chromatic Systems num 1 - XL

Die Malerei ist für die Montage auf einem Rahmen von 100 × 81 cm konzipiert. Die Leinwand hat ungefähr Maße von 114 × 95 cm, was ein korrektes Spann- und Anpassungsverfahren ermöglicht. Sie ist so bemalt, dass sie sich an Rahmen bis zu einer Stärke von 3,7 cm anpassen lässt, mit entsprechendem Randabschluss zu diesem Zweck, und ermöglicht eine rahmenlose Ausstellung, falls gewünscht.

Die Leinwand wird ohne Rahmen verkauft und sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartontubus versendet, ordnungsgemäß verpackt, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten.

Provenienz: Direkt von der Künstlerin
Zustand: Hervorragend
Unterschrift: Handunterschrieben
Zertifikat: Inbegriffen

Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Farbe, Struktur und räumlicher Wahrnehmung durch geometrische Abstraktion.

Entwicklung von Serien, die untersuchen, wie Farbe Volumen, Rhythmus und Spannung innerhalb scheinbar einfacher Kompositionen erzeugen kann.

Derzeit arbeite ich an zwei Hauptlinien:
Chromatic Territories, fokussiert auf den Aufbau von Räumen und architektonischen Gleichgewichten durch Farbfelder, und
Chromatic Systems, wo sich Farbe in modulare und wiederholende Strukturen ordnet und Ordnung, Variation und Sequenz erforscht.

Das Werk von Lacalle ordnet sich in die zeitgenössische abstrakte Kunst ein, an der Schnittstelle zwischen expressiver Abstraktion und streng-kompositorischer Struktur, wo Struktur und Spontanität in einer raffinierten visuellen Sprache koexistieren.

Dieses Stück eignet sich besonders für Sammler, die ein Werk mit starker visueller Präsenz in zeitgenössischen Innenräumen suchen.

Vergleichbare Arbeiten der Künstlerin liegen im Galerie-Kontext preislich höher.

Die Künstlerin war in der Presse und in Fachmedien präsent.
Instagram @lacalle_artstudio

Die Farben können in den Fotos aufgrund von Beleuchtung und Monitoreinstellungen leicht variieren.

Über die Künstlerin:

Lacalle ist eine spanische Künstlerin mit einer etablierten Laufbahn und einer kohärenten malerischen Entwicklung, die sich über mehr als ein Jahrzehnt der Ausbildung im Studio der Malerin und Galeristin Nieves Solana (Madrid) erstreckt.

Ihr Werk bewegt sich in einer Übergangsposition zwischen zeitgenössischem Expressionismus und geometrischer Abstraktion, mit einer plastischen Identität, in der Farbe als struktureller Achse der Komposition wirkt.

Sie beginnt mit einem formalen, rigorosen Ansatz, der später durch eine freie und expressive Farbauftragung Spannung erzeugt, wodurch Werke mit stark visueller Präsenz, ausgewogenem kompositorischen Aufbau und hoher dekorativer Fähigkeit entstehen – Eigenschaften, die im heutigen Online-Kunstmarkt besonders geschätzt werden.

Ihr malerischer Stil ist zugänglich, aber künstlerisch anspruchsvoll, was seine Platzierung sowohl im aufstrebenden Collections-Bereich als auch bei Käufern mit ausgeprägter ästhetischer Sensibilität erleichtert.

Sie arbeitet auf verschiedenen Trägern (Leinwand, Holzplatte, Papier) und Techniken (Öl, Acryl, Mischtechnik), mit besonderem Augenmerk auf Texturen, Lasuren und Farbzusammensetzung, wodurch Tiefe und visuelle Reichtümer in jedes Werk gebracht werden.

Sie hat bereits Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in verschiedenen Räumen in Madrid, Ibiza und Portugal absolviert, und ihre Arbeiten befinden sich derzeit in internationalen Privatkollektionen (Spanien, Frankreich, Großbritannien, Portugal, Philippinen, Österreich und Schweiz).

Darüber hinaus war sie in Medien wie El Mundo, Onda Cero, Vanitatis sowie in Fachzeitschriften und Presse vertreten.