yamila - Eclosión de la Memoria

Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört zu einer weltweiten limitierten Auflage von 10 Exemplaren, digital hergestellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckausgabe ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität gewährleistet. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten zum Werk, die Nummerierung und die Signatur.
Gesamtabmessungen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von höchster Qualität 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse durch Eco Canvas Roma Glossy, Satinierend. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Werkzeuge nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Representation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und visueller Stärke Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingebettet in einfühlsame, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebhaften und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden und so vielseitige, frische und tief ergreifende Arbeiten zu schaffen. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Farbgebrauch und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als zeitgenössisches künstlerisches Angebot von hohem ästhetischen Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, intern geschützt mit Luftpolsterfolie, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen durch zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Bestimmungsort und der jeweils sinnvollsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses eindrucksvolle Werk ist ein Porträt, das die Grenzen zwischen menschlicher Figur und botanischer Welt überschreitet. Durch eine mutige Komposition präsentiert sich die Frau nicht nur als Subjekt, sondern als lebendiger Garten, in dem jede Blume und jeder Pinselstrich eine Geschichte von Wachstum und persönlicher Entwicklung erzählt. Die Kintsugi-Technik wird in dieses Werk durch den strategischen Einsatz goldener Texturen integriert, die die unterschiedlichen Farblagen „reparieren“ und verbinden. Diese Goldadern schmücken nicht nur den Körper und das Gesicht der Frau, sondern symbolisieren den Wiederaufbau der eigenen Identität nach den Brüchen des Lebens.
Wie bei der restaurierten Keramik erscheint das Gesicht der Frau fragmentiert aus Blütenblättern und Farbflecken. Das Gold wirkt als metaphysischer Kleber, der dem Chaos Sinn verleiht, Wunden in die hellsten und wertvollsten Punkte der Figur verwandelt.
Der hellgelbe Hintergrund strahlt eine vitale Energie aus, die im Kontrast zum tiefblauen Oberkörper steht, während die Blumen im Haar eine ständig aufblühende Geisteshaltung repräsentieren. Die Gegenwart des Goldes erhebt das Porträt zu einer Kategorie heiliger und widerstandsfähiger Objekte.
Dieses Werk ist eine Aussage weiblicher Stärke. Es repräsentiert die Philosophie, dass wir eine Summe unserer zerbrochenen Teile sind, liebevoll zusammengesetzt und durch die Erfahrung (das Gold) verschönert. Es ist ein zentrales Stück, das perfekt für Räume geeignet ist, die Optimismus, Luxus und emotionale Tiefe vermitteln sollen.