Serena Grassetti - Imprinted Emotions #5

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Catherine Mikolajczak
Experte
Von Catherine Mikolajczak ausgewählt

Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.

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Serena Grassetti präsentiert Imprinted Emotions #5, ein originales Mixed-Media-Werk aus dem Jahr 2025 in Naturtönen auf unbehandelter Leinwand, handschriftlich signiert und direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat verkauft, 55 x 50 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Imprägniertes Emotionen è un’opera unica in cui volti e foglie emergono come tracce di emozioni sospese nel tempo. Realizzata mit der Technik des ecoprint, ogni impronta naturale lascia sulla tela einen unnachahmlichen Zeichen, wobei die Materie selbst Gedächtnis und Empfindungen bewahrt. Das Werk lädt den Beobachter zu einem intimen Treffen ein, in dem die Contemplation der Details die Verbindung zwischen Innerlichkeit und Natur offenbart und die künstlerische Geste in eine persönliche und tiefe Erfahrung verwandelt.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird bereits auf einer Holzkeilrahmen montiert versendet.

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf einer Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um die größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um ein rohes und natürliches Material.
*Nicht zu stark dehnen während des Einrahmens, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Die Leinwandspannvorrichtung nicht verwenden, da sie die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montierung zu beauftragen.

Realisiert auf einer rohen Leinwand, die die Materialität des Werks hervorhebt, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der Abstraktion und evoziert Emotionen sowie Introspektion.

Das Werk, ausgeführt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die farbige Kraft dessen zusammen, der den malerischen Gestus in reine Emotion verwandeln konnte – eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon iconic gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das sich in das Panorama moderner Kunst für Sammler einfügt, perfekt für jene, die eine kraftvolle emotionale Wirkung suchen und mit der visuellen Energie der Galerien von New York, London, Paris und Hongkong in Dialog treten möchten, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Der Dynamismus der Pinselstriche und die Tiefe der Signatur machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber des Kunstsammlens, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Zentren des Kunstmarktes und der künstlerischen Investition. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler vorn signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppen shows präsentiert. Seit ihrer Jugend übt sie Kunst aus, und Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie zu bieten hat. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, das Verhältnis Mensch-Natur in ihrem Schaffen durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit an.

Mit Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen teilzunehmen und an.legendären künstlerischen Kollaborationen, positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einem kleinen Ort aufgewachsen, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Zeichentradition mit Kohle als auch die Innovation des Ecoprinting und schafft so eine unverwechselbare künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und ihre Bewahrung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur belegt.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die elegante Fusion aus Ecoprinting und Kohle beherrscht, und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Kohlezeichnungs-Tradition als auch die Innovation des Ecoprinting, wodurch sie eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, in der Nachhaltigkeit und technisches Können ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und ihre Bewahrung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch die Unterstützung von lokalen etablierten Künstlern wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihre Hingabe an die Fusion von Kunst und Natur belegt.

Imprägniertes Emotionen è un’opera unica in cui volti e foglie emergono come tracce di emozioni sospese nel tempo. Realizzata mit der Technik des ecoprint, ogni impronta naturale lascia sulla tela einen unnachahmlichen Zeichen, wobei die Materie selbst Gedächtnis und Empfindungen bewahrt. Das Werk lädt den Beobachter zu einem intimen Treffen ein, in dem die Contemplation der Details die Verbindung zwischen Innerlichkeit und Natur offenbart und die künstlerische Geste in eine persönliche und tiefe Erfahrung verwandelt.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird bereits auf einer Holzkeilrahmen montiert versendet.

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf einer Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um die größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um ein rohes und natürliches Material.
*Nicht zu stark dehnen während des Einrahmens, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Die Leinwandspannvorrichtung nicht verwenden, da sie die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montierung zu beauftragen.

Realisiert auf einer rohen Leinwand, die die Materialität des Werks hervorhebt, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der Abstraktion und evoziert Emotionen sowie Introspektion.

Das Werk, ausgeführt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die farbige Kraft dessen zusammen, der den malerischen Gestus in reine Emotion verwandeln konnte – eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon iconic gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das sich in das Panorama moderner Kunst für Sammler einfügt, perfekt für jene, die eine kraftvolle emotionale Wirkung suchen und mit der visuellen Energie der Galerien von New York, London, Paris und Hongkong in Dialog treten möchten, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Der Dynamismus der Pinselstriche und die Tiefe der Signatur machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber des Kunstsammlens, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Zentren des Kunstmarktes und der künstlerischen Investition. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler vorn signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppen shows präsentiert. Seit ihrer Jugend übt sie Kunst aus, und Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie zu bieten hat. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, das Verhältnis Mensch-Natur in ihrem Schaffen durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit an.

Mit Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen teilzunehmen und an.legendären künstlerischen Kollaborationen, positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einem kleinen Ort aufgewachsen, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Zeichentradition mit Kohle als auch die Innovation des Ecoprinting und schafft so eine unverwechselbare künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und ihre Bewahrung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur belegt.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die elegante Fusion aus Ecoprinting und Kohle beherrscht, und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Kohlezeichnungs-Tradition als auch die Innovation des Ecoprinting, wodurch sie eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, in der Nachhaltigkeit und technisches Können ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und ihre Bewahrung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch die Unterstützung von lokalen etablierten Künstlern wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihre Hingabe an die Fusion von Kunst und Natur belegt.

Details

Künstler
Serena Grassetti
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Imprinted Emotions #5
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Beige, Braun, Lila, Schwarz, Weiß
Höhe
55 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst