Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- Jahr 2026. Edition Nr. 1/40 - Signiert und vom Künstler authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltextrusion aus Marmorpulvern und Stein
- Ausgezeichnete Bedingungen


Kollektion RELIQUA

Reliqua ist eine Kollektion skulpturaler Objekte, die das Verhältnis von Materie, Erinnerung und Wesenheit erforscht. Jedes Stück präsentiert sich als erodierter Monolith, vom Zahn der Zeit gezeichnet, der im Inneren ein Fragment von Klassik bewahrt: ein Gesicht, ein anatomisches Detail, eine Präsenz, die zwischen Ruine und Heiligkeit schwebt.
Das Werk fungiert als symbolischer und funktionaler Behälter, der das Verborgene aufnehmen kann: Erinnerungen, Emotionen, Düfte.

Die Kollektion schöpft aus dem Begriff der Reliquie: Objekte, die die Zeit durchqueren, Träger von Bedeutung und Erinnerung. Die monolithische Form erinnert an den Archetyp des Steins, ein primitives und ewiges Element, während die oberflächliche Erosion den Verlauf der Jahre, das Handeln der Naturkräfte und die kontinuierliche Transformation der Materie andeutet.
Das klassisch eingefasste Fragment wird zur Zeugenaussage, zu einem Überrest von Schönheit, der widersteht und wieder auftaucht. An den Rändern von geschützt, verborgen und gefangen

Reliqua ist als hybrides Objekt zwischen Kunst und Design konzipiert:
- Behälter für flüssige Essenzen oder Düfte
- Diffusor für Räume mit Stäbchen
- symbolischer Hüter persönlicher Erinnerungen
- dekoratives Element mit starkem materiellen Eindruck
Jede Funktion ist der evoziativen Wert des Objekts untergeordnet, das zu einer intimen und persönlichen Beziehung einlädt.

Jedes Stück wird in 40 Exemplaren produziert, bleibt aber dennoch einzigartig: Farbvariationen, Unregelmäßigkeiten und Spuren machen jeden Reliqua unwiederholbar.




MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Verwandlung und die darin bewahrte Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Begegnung mit edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, Naturpigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenworte, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als Ritual denn als skulpturale Handlung betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerstörten, Verlassenen oder Vergessenen wieder Leben zu geben. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie meiner Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonstituiere sie neu, forme Strukturen, die keinem vorherigen Zustand mehr angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem zerbrechlichen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur überwindet und einer fast alchemischen Dimension näherkommt. Ich verwende Materialien, die bereits ein Dasein hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, wodurch ein stetiger Zustand des Wandels sichtbar wird.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was scheinbar Unveränderliches wirkt, offenbart eine instabile Natur, die auf Zeit, Oxidation und Transformation reagieren kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Mitautor und bewahrt auf der Oberfläche Spuren von Gestik, Prozess und eigener Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimente, Beobachtungen und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, die Materie in ihrer Transformation zu begleiten. Die entstehenden Formen spiegeln die Funktionsweise des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt, und schenkt der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension.