Santicri (XX) - Hope (No Reserve)

Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt, dass er im Jahr 2022 seine Arbeiten im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur als Best-Selling Artist anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Dieses Werk gehört zu einer neuen Serie der Street-Art-Sammlung, in der der Künstler das Thema politisch inkorrekt mit einem ironischen und tiefgründigen Blick behandelt. Durch provokante Bilder und eine direkte visuelle Sprache lädt das Werk ein, über die Widersprüche der zeitgenössischen Gesellschaft nachzudenken und einen Dialog zwischen sozialer Kritik und Meinungsfreiheit anzustoßen.

Santicri
Technik: Giclée
Maße: 40x40 cm
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: x/100

Die Seriennummer der versandten Ausgabe ist zufällig und könnte von der auf dem Foto abgebildeten abweichen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Kartonrohr versendet.
Versand versichert mit Tracking.

Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und sich direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy positioniert. Seine Kunst hebt sich in einem exklusiven Umfeld ab, das auch andere Spitzenmarken umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der hoffnungsvollsten Investitionen des Jahres gilt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, begann der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört in die Sammlung von Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu kategorisieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, mein Weg, das, was mich umgibt, zu sehen, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."