Max Le Verrier (1891 – 1973) - Mörser - Mörser "Chinon" - Vergoldete Bronze

Max Le Verrier - Mortar « Chinon » - Mit seinem Stößel - Bronze vergoldet - Ref. 400 - Art Déco

Wunderschöner und seltener Sammler-Mörser mit dem Titel „Chinon“, eine charakterstarke Kreation von Max Le Verrier. Dieses Modell, unter der Referenz 400 im historischen „Catalogue Rouge“ des Hauses erfasst, ist ein Büro- oder Vitrinenstück von großer Distinktion. Es wird komplett mit dem originalen Stößel verkauft.

Max Le Verrier war begeistert davon, Formen der Antike neu zu interpretieren.

Dieses Design ist direkt vom mittelalterlichen Mobiliar und der Ikonografie der großen französischen Geschichtsdynastien inspiriert. Die Verzierung ist reich an Symbolik, mit geometrischen Reliefs (Lilienblüten, Rippenbogen), die an die Architektur der königlichen Festung Chinon erinnern, einem zentralen Ort der französischen Geschichte.

Die Ausführung ist Bronze vergoldet, was dem Stück einen kostbaren Glanz verleiht und die Feinheit der Gravur hervorhebt.

Der Gesamtzustand ist gut. Es weist natürliche Abnutzungsspuren und eine Patina der Benutzung auf, die Authentizität und Epoche (Art Déco, 1930er Jahre) belegen. Die Vergoldung bewahrt eine schöne Gleichmäßigkeit trotz des Alters. Der Stößel ist vollständig und passt perfekt zum Mortar.

Material: Bronze vergoldet.
Modell: Chinon (Ref. 400).

Durchmesser des Mortars: Höhe 5 cm | Gesamtbreite 9 cm.
Stößellänge: 6,5 cm.
Gesamtgewicht (mit Stößel): 504 g (ein Stück außergewöhnlicher Dichte).

Die Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem pariser Vater, einem Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Altersgenossen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefstützen und Autokappen- oder Karossemaskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Tiermodelle, z. B. Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, ein imposanter Löwe, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall bzw. bevorzugt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Le Verrier sein einzigartiges Werk des Affen mit Regenschirm, ein drei Jahre altes Schimpanse namens Boubou. Eine große Freundschaft entwickelte sich zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Tiergärtner außerhalb des Geheges festgehalten, nahm die Pose gerne gegen Bananen ein. Jeden Morgen blickte er auch in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen sollte.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille am Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für die folgenden Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 sculpte Max Le Verrier nach Modell eine lebende Figur seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in die Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett um Pose.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges-Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, 1987 auch in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die ganze 1930er Jahre hindurch. 1944 wurde er aufgrund seiner Arbeit in der Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wendete seine Kunst auch einer dekorativen, praktischen Nutzung an und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen wir hier präsentieren. Mit gutem Grund warf er, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Bevölkerung zugänglich gemacht und auf alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden solle. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bestrebungen zur Stilbildung hat der Künstler diese Ideen mit viel Freude umgesetzt.