Max Le Verrier (1891 – 1973) - Mörser - Mörtel "Chinon" - Patinierte Bronze

Max Le Verrier - Seltenes Mortier "Amboise" mit seinem Stößel - Bronze - Ref. 396 - Art Déco

Außergewöhnlicher Sammler-Mortier mit dem Titel "Amboise", eine monumentale Kreation von Max Le Verrier. Dieses Modell, unter der Referenz 396 im "Catalogue Rouge" des Hauses geführt, zeichnet sich durch seine Robustheit und seine beweglichen Attribute aus. Hier wird es in einer vollständigen Version präsentiert, begleitet von seinem originalen Stößel.

Max Le Verrier hat dieses Modell zu Ehren des französischen Renaissance-Erbes entworfen.

Dieses Stück erinnert an die Grandeur des Loire-Tals und die Zeit von Charles VIII. und Louis XII. Sein Design, mit zwei seitlichen beweglichen Ringen, repliziert getreu das Erscheinungsbild der Mortiers aus Burgküchen oder den Apothekereien feudaler Herrschaften.

Der Gegenstand ist aus massivem Bronze gefertigt. Er zeigt eine antike Patina mit schönen Anzeichen von Grünspan, was ihm einen unverwechselbaren historischen Charme verleiht und ein ausgesprochen suchtwertes "Ausgrabungsobjekt"-Image vermittelt.

Guter Allgemeinzustand. Er weist natürlicher Abnutzung und eine Patina aus der jeweiligen Epoche auf, die seine Authentizität unterstreichen. Die Ringe sind vorhanden und beweglich.

Material: Bronze mit Spuren einer grünen Patina.
Modell: Amboise (Ref. 396).

Maße des Mortiers: Höhe 7 cm | Gesamtbreite (inkl. Ohren) 11 cm.
Maße des Stößels: Länge 9 cm.
Gesamtgewicht: 594 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem parisien Muttervater, dem Silberschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen produzierte.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem Stil der frühen 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panterengruppen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall bevorzugt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singe-with-umbrella-Werk, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte posieren zu, gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 schnitzte Max Le Verrier nach Lebendemmodell seine berühmte Lampe Clarté, die eine junge nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Eigentlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für das Letzte bat er eine Tänzerin aus den Joséphine Baker-Ballets posieren zu lassen. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit athletisch idealisiertem Erscheinungsbild.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre hinweg. Aufgrund seines Widerstandskampfes wurde er 1944 verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er die Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen Dekorationsnutzung zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen wir hier bieten. Er war überzeugt, dass die moderne Kunst nicht den Privilegierten vorbehalten bleiben, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und in alles, was im Leben nützlich ist, verbreitet werden sollte. Dieses Prinzip ist außerordentlich gerecht; In seinen Streben nach Vereinfachung setzte er diese Ideen mit viel Glück um.