Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur der Gegenwart von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Edition Nr. 1/8 - Vom Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltguss aus Marmorpulver und Stein
- Zustand: ausgezeichnet


FRAGMENTE-SAMMLUNG

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt übernommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wobei ihre instabile Natur offengelegt wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung eliminiert die Vorstellung von Perfektion als absolutem Zustand. Was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt zwar, doch transformiert: nicht mehr Symbol für Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.


MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickele ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die damit verbundene Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenworte, Träger von Zeit, Geschichte und Möglichkeiten der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn sculptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Geknickten, Verlassenen oder Vergessenen Leben zurückzugeben. Fragmenten und Abfällen, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer, werden zur ursprünglichen Materie meiner Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und setze sie neu zusammen, erschaffe Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem die Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Stoffe, die bereits existiert haben, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entspringt einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen fortlaufenden Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Das, was scheinbar Unveränderliches zu sein scheint, zeigt eine instabile Natur, fähig zu reagieren, zu oxidieren und sich im Laufe der Zeit zu verwandeln. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Bestandteil der Arbeit, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige und menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin und bewahrt auf der Oberfläche Spuren der Geste, des Prozesses und der eigenen Evolution.

Autodidakt habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material auf seinem Weg der Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Gegenwarten, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebend, der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurückgeben.