Salvatore Alibrio - PoP Screen's Venus





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PoP Screen's Venus, eine einzigartige Harzskulptur von Salvatore Alibrio (Italien, 2026), 28 × 12 × 11 cm, handsigniert und mit Echtheitszertifikat, Edition: Pezzo unico di una serie.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
«Screen's Venus» ist ein Werk, das den klassischen Kanon der Schönheit mutig und zeitgenössisch neu interpretiert. Der Künstler interpretiert den Schönheitskanon neu, indem er eine fragmentierte Venus von Milo präsentiert, Symbol für Perfektion und antike Anmut, und sie mit einem fremden und anachronistischen Element überlagert: eine bunte Maske.
Diese Maske, scheinbar digital oder aus einer futuristischen Ästhetik stammend, bedeckt das Gesicht der Göttin und verweigert uns ihren Ausdruck und ihre Identität. Die glatte, monolithische Oberfläche der Maske steht in krassem Kontrast zur rauen Textur und den Unebenheiten der Skulptur und betont die Kollision zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Das Werk wirft tiefgreifende Fragen zur Wahrnehmung von Schönheit und Identität im modernen Zeitalter auf. Die Maske kann Entfremdung, Verlust von Authentizität oder den Druck, sich an vorgegebene Ideale zu orientieren, darstellen. Es ist eine scharfe Analyse davon, wie digitale Kultur und Globalisierung nicht nur unsere Sicht auf die Welt, sondern auch uns selbst umformen.
«Screen's Venus» drängt uns zu fragen: Was bleibt von unserer Menschlichkeit, wenn Geschichte und Tradition von einer oberflächlichen Ästhetik überschattet werden?
Salvatore Alibrio, Jahrgang 1991, ist ein Künstler, der eine bedeutende skulpturale Forschungsarbeit entwickelt hat und an Ausstellungen und Symposien teilnimmt, darunter solche, die von der Accademia di Belle Arti di Catania organisiert werden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch einen ikonografischen Wortschatz, der Tradition und Experiment vereint. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor und Ton und offenbart eine tiefe Verbindung zu seinen kulturellen Wurzeln. Seine Arbeit setzt sich mit zeitgenössischen sozialen Problemen auseinander, reflektiert oft über aktuelle Tragödien. Alibrio interpretiert das Erkennbare neu durch eine Logik der Fragmentierung und regt kritische Reflexionen an. Seine Beherrschung der Materialien und der strenge Ansatz tragen dazu bei, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrücken kann.
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat versendet.
Der Verkäufer stellt sich vor
«Screen's Venus» ist ein Werk, das den klassischen Kanon der Schönheit mutig und zeitgenössisch neu interpretiert. Der Künstler interpretiert den Schönheitskanon neu, indem er eine fragmentierte Venus von Milo präsentiert, Symbol für Perfektion und antike Anmut, und sie mit einem fremden und anachronistischen Element überlagert: eine bunte Maske.
Diese Maske, scheinbar digital oder aus einer futuristischen Ästhetik stammend, bedeckt das Gesicht der Göttin und verweigert uns ihren Ausdruck und ihre Identität. Die glatte, monolithische Oberfläche der Maske steht in krassem Kontrast zur rauen Textur und den Unebenheiten der Skulptur und betont die Kollision zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Das Werk wirft tiefgreifende Fragen zur Wahrnehmung von Schönheit und Identität im modernen Zeitalter auf. Die Maske kann Entfremdung, Verlust von Authentizität oder den Druck, sich an vorgegebene Ideale zu orientieren, darstellen. Es ist eine scharfe Analyse davon, wie digitale Kultur und Globalisierung nicht nur unsere Sicht auf die Welt, sondern auch uns selbst umformen.
«Screen's Venus» drängt uns zu fragen: Was bleibt von unserer Menschlichkeit, wenn Geschichte und Tradition von einer oberflächlichen Ästhetik überschattet werden?
Salvatore Alibrio, Jahrgang 1991, ist ein Künstler, der eine bedeutende skulpturale Forschungsarbeit entwickelt hat und an Ausstellungen und Symposien teilnimmt, darunter solche, die von der Accademia di Belle Arti di Catania organisiert werden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch einen ikonografischen Wortschatz, der Tradition und Experiment vereint. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor und Ton und offenbart eine tiefe Verbindung zu seinen kulturellen Wurzeln. Seine Arbeit setzt sich mit zeitgenössischen sozialen Problemen auseinander, reflektiert oft über aktuelle Tragödien. Alibrio interpretiert das Erkennbare neu durch eine Logik der Fragmentierung und regt kritische Reflexionen an. Seine Beherrschung der Materialien und der strenge Ansatz tragen dazu bei, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrücken kann.
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat versendet.

