Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Licht von innen".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemaltes Werk, dessen glänzende, glossy Wirkung, ähnlich der Anwendung von Harz, einzigartig ist.

Dimensionsangaben: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 90 € verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und eine Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meines Heimatlands auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und auch wenn ich mich selbst als Atheisten sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort sichtbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte, von den USA bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blick, brachten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse in Kontakt. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst stets Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der mich aus der Welt herausführt und auf mein inneres Selbst fokussiert.
Ich habe immer tiefe Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Chance, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich von da an ganz meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand Plätze in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Zugang zur Kunst fern von traditionellen Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehen kann. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte "zufälligen Experimenten" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu überrumpeln! – sie leiten das Ergebnis, die Schichten & Spiegelwirkungen, die ich schaffe, und lassen Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, wodurch jedem Werk eine bewusst asketische Qualität verliehen wird: Ich bin zufrieden, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem vif, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas zu erinnern scheint, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, je nach neuem Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, der fehlenden Teile ebenfalls, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für die Nähe" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu unternehmen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, mit Demut begegnen. Einfach ausgedrückt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner