Kabeya Ilunga - Crow of continuity - XXL

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Kabeya Ilunga, Crow of continuity - XXL, ein originales Acrylgemälde (120 cm × 90 cm) von Hand signiert, in ausgezeichnetem Zustand, in Frankreich hergestellt in 2020+ und direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Titel: Kronen der Kontinuität
Medium: Kohle und Acryl auf Papier (350 g/m²)
Jahr: 2025
Größe: 120 x 89 cm
Signiert vom Künstler

In Kronen der Kontinuität ist die afrikanische Frau sowohl Wächterin als auch Herrscherin der Erinnerung. Ihre Ovimbundu-inspirierte Frisur erhebt sich wie eine symbolische Krone und repräsentiert Würde, Abstammung und die stille Sprache des Zugehörigkeitsgefühls. Dieses Porträt ehrt den ununterbrochenen Faden, der afrikanische Frauen generationenübergreifend verbindet, Gesten, Symbole und Schönheitsrituale trägt, die ihre Seele lebendig halten. Sie verkörpert alle afrikanischen und afro-abstammenden Frauen und symbolisiert Widerstandsfähigkeit, Stolz und die heilige Verantwortung der Weitergabe. Kronen der Kontinuität ist eine Hommage an die Linie afrikanischer Weiblichkeit, in der Existenz selbst ein Akt des Widerstands und des Lichts ist.

Kabeya Ilunga (geboren 2003 in Goma, DR Kongo) ist ein autodidaktischer Künstler, dessen Arbeiten Hyperrealismus und afro-abstammtes Erbe miteinander verbinden. Geprägt von einer Vergangenheit aus Konflikt und Exil kehrte er 2023 aus einem Flüchtlingslager in Uganda zur Kunst zurück.

Diese Rückkehr führte zur afrocentrik, einer Serie aus fünfzehn Porträts, die schwarzen Stolz, Traditionen und afrikanische Erinnerung erforschen. Seine kraftvollen Kompositionen, voller Symbolik, erzählen intime Geschichten und kollektive Identität durch Blicke, Brandnarben und textile Muster. Kabeya verbindet technische Finesse mit einer engagierten Stimme, um afrikanische Identität zu hinterfragen und zu feiern.

Ausgestellt in Ostafrika, insbesondere in der Makerere Art Gallery, dem Kiggundu Art Studio und Afropocene (The Capsule), integriert er auch soziale Anliegen in seine Praxis.

Im Jahr 2025 nahm Kabeya an der globalen Initiative Young Leaders for Arts and Health teil, organisiert von ylah.org in Partnerschaft mit dem Global Art in Medicine Fellowship und dem Commonwealth Leadership Institute (Kampala Summit), die Jugendliche aus großen Städten weltweit rund um die Schnittstellen von Kunst, Gesundheit und Führung vernetzte. Im Oktober 2025 wird er im Global Village Berlin mit Bella Art Gallery ausstellen und seine künstlerische Präsenz auf die internationale Bühne erweitern.
Derzeit mit Wohnsitz in Kampala strebt er danach, seine Arbeiten in zeitgenössige globale künstlerische Dialoge einzubringen.

KÜNSTLERISCHE AUSSAGEN

Ich definiere meine Praxis als afrozentriert, verwurzelt in dem Reichtum, der Schönheit und der Heiligkeit afrikanischer Kulturen. Geboren und aufgewachsen in Goma, einer Stadt, die durch das Zusammenführen vieler Traditionen geformt wurde, entwickelte ich ein scharfes Bewusstsein für Identität, Schönheit und kollektive Erinnerung. Meine Kunst stellt die afrikanische Figur in den Mittelpunkt, nicht als Objekt der Darstellung, sondern als Träger von Macht, Anmut und kultureller Tiefe.

Seit 2023, nach einer transformativen Zeit im Nakivale-Flüchtlingslager in Uganda, hat sich meine Arbeit zu einem visuellen Manifest entwickelt. In der Gemeinschaft mit sudanesischen, somalischen, äthiopischen und ugandischen Menschen habe ich die Kraft mündlicher Erzählungen, die Würde ritueller Handlungen und die stille Schönheit des Alltags aus erster Hand erlebt. Diese Erfahrungen prägen nun meine Porträts, die die Größe der afrikanischen Völker neu definieren und feiern.

Meine Afrocentrik-Serie veranschaulicht diesen Ansatz: fünfzehn Porträts, die Hyperrealismus, Ahnen-Symbole, rituelle Ornamente und geometrische Abstraktion verbinden. Jedes Gesicht, das ich zeichne, ist nicht bloß eine Ähnlichkeit: Es ist ein Akt der Wiederherstellung, ein Archiv des Stolzes und ein Spiegel spiritueller Ausdauer. Durch Kohle, Graphit, Pastelle, Acryl- und Ölarbeiten betone ich die Würde von Narben, die Weisheit des Blicks, die Schönheit der Haut und die Seele des Schweigens.

Durch die Verbindung von Technik und Erzählung strebe ich danach, einen Raum zu schaffen, in dem afrikanische Schönheit nicht exotisiert, sondern verehrt wird, in dem jedes Porträt zu einem lebendigen Zeugnis wird, das Identität bekräftigt, Erinnerung verherrlicht und ein Vermächtnis übermittelt. Meine Arbeit zielt darauf ab, nicht nur die Vergangenheit zu ehren, sondern afrikanische Geschichten ins Zentrum der zeitgenössischen Kunst zu rücken, wo sie hingehören.

Bildung & Ausbildung

2013–heute: Autodidakt, 12 Jahre Zeichen- und Malpraxis
2024–2025: Künstlerische Entwicklung, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Diplom in Literatur, Goma, DR Kongo
2013 - Künstlerische Initiation UJADP ERICA, Goma, DR Kongo

Galerievertretung
SEIT 2024 – Bella Art Gallery, Berlin, DEUTSCHLAND

Ausstellungen
Expression | Gruppen-Ausstellung
Markerere University Art Gallery, März 2025
Blossom | Gruppen-Ausstellung
Njabala Foundation, März 2025
Metamorphose | Duo-Ausstellung
Januar 2025, Kiggundu Art Studio, UG
Gruppenausstellung
Droop Canvas, Februar 2025
Gruppenausstellung | The Capsule
Yujo Izakaya, UG
Young Leaders for Arts and Health
Kampala Summit | von ylah.org & Art in Medicine Fellowship
August 2025
Kampala Summit Ausstellungen
Resilience in exile Gruppenshow
Oktober 2025, Bella Art Gallery, Berlin, Deutschland

Bevorstehende Ausstellungen
Kizamani Kisasa Gruppenausstellung
September 2025, Nafasi Space, Dar es Salaam, Tansania

Publikationen & Presse
2025 – Junge Künstler zeigen Wachstum bei der Metamorphose-Ausstellung | Nile Post Uganda, März 2025
- Un pont entre les cultures In Zusammenarbeit mit Oguiri guiri | Gala Magazine, n1656, Frankreich
Kooperationen
März 2025 – Afro Symbolysm Collection in Cultures In Kooperation mit Oguiri guiri von Africa Pop Culture & Art | Oguiri guiri, Frankreich

WICHTIGER HINWEIS: Aufgrund des Paketvolumens verlangen Transportunternehmen von uns, die Lieferung sowohl äußere als auch innere Begutachtung durch Fotos zu dokumentieren. Bitte unterschreiben Sie die Lieferscheine nur, wenn das Gemälde sich in einwandfreiem Zustand befindet; andernfalls geben Sie bitte den festgestellten Schaden an. Nur so übernehmen die Transportunternehmen eventuelle Schäden während des Transports.
Die Nichtdurchführung dieser Prüfung bedeutet, dass das Transportunternehmen nicht für Probleme bei der Ankunft haftet, und weder ich noch Catawiki können haftbar gemacht werden. Gebe keine Ansprüche oder Rücksendungen in solchen Fällen weiter. Vielen Dank.

Der Verkäufer stellt sich vor

Kultur- und Kunstförderer
Übersetzt mit Google Übersetzer

Titel: Kronen der Kontinuität
Medium: Kohle und Acryl auf Papier (350 g/m²)
Jahr: 2025
Größe: 120 x 89 cm
Signiert vom Künstler

In Kronen der Kontinuität ist die afrikanische Frau sowohl Wächterin als auch Herrscherin der Erinnerung. Ihre Ovimbundu-inspirierte Frisur erhebt sich wie eine symbolische Krone und repräsentiert Würde, Abstammung und die stille Sprache des Zugehörigkeitsgefühls. Dieses Porträt ehrt den ununterbrochenen Faden, der afrikanische Frauen generationenübergreifend verbindet, Gesten, Symbole und Schönheitsrituale trägt, die ihre Seele lebendig halten. Sie verkörpert alle afrikanischen und afro-abstammenden Frauen und symbolisiert Widerstandsfähigkeit, Stolz und die heilige Verantwortung der Weitergabe. Kronen der Kontinuität ist eine Hommage an die Linie afrikanischer Weiblichkeit, in der Existenz selbst ein Akt des Widerstands und des Lichts ist.

Kabeya Ilunga (geboren 2003 in Goma, DR Kongo) ist ein autodidaktischer Künstler, dessen Arbeiten Hyperrealismus und afro-abstammtes Erbe miteinander verbinden. Geprägt von einer Vergangenheit aus Konflikt und Exil kehrte er 2023 aus einem Flüchtlingslager in Uganda zur Kunst zurück.

Diese Rückkehr führte zur afrocentrik, einer Serie aus fünfzehn Porträts, die schwarzen Stolz, Traditionen und afrikanische Erinnerung erforschen. Seine kraftvollen Kompositionen, voller Symbolik, erzählen intime Geschichten und kollektive Identität durch Blicke, Brandnarben und textile Muster. Kabeya verbindet technische Finesse mit einer engagierten Stimme, um afrikanische Identität zu hinterfragen und zu feiern.

Ausgestellt in Ostafrika, insbesondere in der Makerere Art Gallery, dem Kiggundu Art Studio und Afropocene (The Capsule), integriert er auch soziale Anliegen in seine Praxis.

Im Jahr 2025 nahm Kabeya an der globalen Initiative Young Leaders for Arts and Health teil, organisiert von ylah.org in Partnerschaft mit dem Global Art in Medicine Fellowship und dem Commonwealth Leadership Institute (Kampala Summit), die Jugendliche aus großen Städten weltweit rund um die Schnittstellen von Kunst, Gesundheit und Führung vernetzte. Im Oktober 2025 wird er im Global Village Berlin mit Bella Art Gallery ausstellen und seine künstlerische Präsenz auf die internationale Bühne erweitern.
Derzeit mit Wohnsitz in Kampala strebt er danach, seine Arbeiten in zeitgenössige globale künstlerische Dialoge einzubringen.

KÜNSTLERISCHE AUSSAGEN

Ich definiere meine Praxis als afrozentriert, verwurzelt in dem Reichtum, der Schönheit und der Heiligkeit afrikanischer Kulturen. Geboren und aufgewachsen in Goma, einer Stadt, die durch das Zusammenführen vieler Traditionen geformt wurde, entwickelte ich ein scharfes Bewusstsein für Identität, Schönheit und kollektive Erinnerung. Meine Kunst stellt die afrikanische Figur in den Mittelpunkt, nicht als Objekt der Darstellung, sondern als Träger von Macht, Anmut und kultureller Tiefe.

Seit 2023, nach einer transformativen Zeit im Nakivale-Flüchtlingslager in Uganda, hat sich meine Arbeit zu einem visuellen Manifest entwickelt. In der Gemeinschaft mit sudanesischen, somalischen, äthiopischen und ugandischen Menschen habe ich die Kraft mündlicher Erzählungen, die Würde ritueller Handlungen und die stille Schönheit des Alltags aus erster Hand erlebt. Diese Erfahrungen prägen nun meine Porträts, die die Größe der afrikanischen Völker neu definieren und feiern.

Meine Afrocentrik-Serie veranschaulicht diesen Ansatz: fünfzehn Porträts, die Hyperrealismus, Ahnen-Symbole, rituelle Ornamente und geometrische Abstraktion verbinden. Jedes Gesicht, das ich zeichne, ist nicht bloß eine Ähnlichkeit: Es ist ein Akt der Wiederherstellung, ein Archiv des Stolzes und ein Spiegel spiritueller Ausdauer. Durch Kohle, Graphit, Pastelle, Acryl- und Ölarbeiten betone ich die Würde von Narben, die Weisheit des Blicks, die Schönheit der Haut und die Seele des Schweigens.

Durch die Verbindung von Technik und Erzählung strebe ich danach, einen Raum zu schaffen, in dem afrikanische Schönheit nicht exotisiert, sondern verehrt wird, in dem jedes Porträt zu einem lebendigen Zeugnis wird, das Identität bekräftigt, Erinnerung verherrlicht und ein Vermächtnis übermittelt. Meine Arbeit zielt darauf ab, nicht nur die Vergangenheit zu ehren, sondern afrikanische Geschichten ins Zentrum der zeitgenössischen Kunst zu rücken, wo sie hingehören.

Bildung & Ausbildung

2013–heute: Autodidakt, 12 Jahre Zeichen- und Malpraxis
2024–2025: Künstlerische Entwicklung, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Diplom in Literatur, Goma, DR Kongo
2013 - Künstlerische Initiation UJADP ERICA, Goma, DR Kongo

Galerievertretung
SEIT 2024 – Bella Art Gallery, Berlin, DEUTSCHLAND

Ausstellungen
Expression | Gruppen-Ausstellung
Markerere University Art Gallery, März 2025
Blossom | Gruppen-Ausstellung
Njabala Foundation, März 2025
Metamorphose | Duo-Ausstellung
Januar 2025, Kiggundu Art Studio, UG
Gruppenausstellung
Droop Canvas, Februar 2025
Gruppenausstellung | The Capsule
Yujo Izakaya, UG
Young Leaders for Arts and Health
Kampala Summit | von ylah.org & Art in Medicine Fellowship
August 2025
Kampala Summit Ausstellungen
Resilience in exile Gruppenshow
Oktober 2025, Bella Art Gallery, Berlin, Deutschland

Bevorstehende Ausstellungen
Kizamani Kisasa Gruppenausstellung
September 2025, Nafasi Space, Dar es Salaam, Tansania

Publikationen & Presse
2025 – Junge Künstler zeigen Wachstum bei der Metamorphose-Ausstellung | Nile Post Uganda, März 2025
- Un pont entre les cultures In Zusammenarbeit mit Oguiri guiri | Gala Magazine, n1656, Frankreich
Kooperationen
März 2025 – Afro Symbolysm Collection in Cultures In Kooperation mit Oguiri guiri von Africa Pop Culture & Art | Oguiri guiri, Frankreich

WICHTIGER HINWEIS: Aufgrund des Paketvolumens verlangen Transportunternehmen von uns, die Lieferung sowohl äußere als auch innere Begutachtung durch Fotos zu dokumentieren. Bitte unterschreiben Sie die Lieferscheine nur, wenn das Gemälde sich in einwandfreiem Zustand befindet; andernfalls geben Sie bitte den festgestellten Schaden an. Nur so übernehmen die Transportunternehmen eventuelle Schäden während des Transports.
Die Nichtdurchführung dieser Prüfung bedeutet, dass das Transportunternehmen nicht für Probleme bei der Ankunft haftet, und weder ich noch Catawiki können haftbar gemacht werden. Gebe keine Ansprüche oder Rücksendungen in solchen Fällen weiter. Vielen Dank.

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Künstler
Kabeya Ilunga
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Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Crow of continuity - XXL
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Frankreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
120 cm
Breite
90 cm
Gewicht
2 kg
Periode
2020 und ff.
FrankreichVerifiziert
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