Iwata Sentarō - Frühlingsabend - 1973 - Triptychon - Japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

Iwata Sentarō (岩田専太郎), 1901–1974
Haru no Yoi (春の宵) – Frühlingsabend

Technik: Original-Holzschnitt (shin hanga)
Serie: Iwata Sentarō San-byaku Nen no Onna (岩田専太郎 三百年の女) — Frauen in dreihundert Jahren von Iwata Sentarō. Nr. 2 der Serie
Verleger: Mainichi Shimbun, 1973
Auflage: Limitierte Auflage von 300 Exemplaren (25 Blätter pro Satz, als Rahmplatten ausgegeben)
Format: Ōban tate-e (großes Hochformat), 41,5 × 29,0 cm (16,3 × 11,4 in)
Signatur: Rotes Siegel des Künstlers (oben rechts)

1. Eindruck & Farben:

Ausgezeichnet. Der glänzende goldene Mica-Hintergrund ist reichhaltig und gleichmäßig. Das tiefe Indigo-Blau des Kanoko-Shibori-Kimono, das lebendige Rot des Asanoha-Muster-Obi, das pechschwarze Haar und das zarte rosige Blush auf den Wangen sind alle frisch und präzise registriert. Die feinen Linien des Haars, die Kanzashi-Ohrringer und das filigrane weiße Punktemuster des Kimono-Stoffes sind durchgängig scharf gedruckt.

2. Papier:

Ausgezeichnete Kondition. Das Washi ist sauber und hell mit vollständigen, ungeschnittenen Rändern und den charakteristischen Deckledes. Keine Flecken, Verfärbungen, Knicke oder Risse bemerkt.

3. Haru no Yoi — Eine Schönheitsfigur an einem Frühlingsabend in Edo

"Haru no Yoi" (Frühlingsabend) ist das zweite Motiv in Iwata Sentarōs ehrgeiziger späten Serie San-byaku Nen no Onna (Frauen in dreihundert Jahren), die die Entwicklung japanischer weiblicher Schönheit über drei Jahrhunderte hinweg nachzeichnet. Dieses Druckwerk reicht zurück bis zur Edo-Periode und stellt eine junge Frau in traditioneller Kleidung dar, deren Kopf sanft geneigt ist — eine Geste stiller Gelassenheit und zurückhaltender Anmut. Ihr Haar ist in eine klassische Shimada-Mage-Frisur frisiert, verziert mit einem weißen Band, einem lilafarbenen Tupfen-Tama-Kanzashi und einer hölzernen Kōgai-Haartülle. Die Pose ist intim und introspektiv, als habe der Betrachter sie in einem Moment privaten Innehaltens an einem warmen Frühlingsabend erwischt.

Die Komposition wird von dem kühnen Schwung ihres indigo Kanoko-Shibori-Kimono dominiert — sein dichtes Feld winziger weißer Punkte, mit außergewöhnlicher Präzision durch den Holzschnittprozess wiedergegeben — vor einem leuchtenden goldenen Mica-Hintergrund, der die gesamte Szene in warmes Zwielicht taucht. Das rote Asanoha (Hanfblatt) Muster des Obi und der Kragenverzierung bildet einen lebendigen Gegenpol, während die blassen Hauttöne und das zarte Blush auf den Wangen die feine Bokashi-Gestaltung (Farbabstufung) zeigen, für die Iwatas Arbeiten berühmt sind. Das Spiel geometrischer Textilmuster — die rhythmischen Punkte des Shibori, das kantige Asanoha, die verspielten Tupfen des Haarornaments — erzeugt eine reiche visuelle Textur innerhalb einer Komposition, die im Kern ruhig und kontemplativ ist.

4. Iwata Sentarō: Der letzte große Shin Hanga Bijin-ga-Meister

Iwata Sentarō wurde 1901 im Asakusa-Viertel von Tokio geboren und studierte Bijin-ga bei Itō Shinsui, einem der Gründungsmaster der Shin Hanga-Bewegung. Nach einer Periode in Kyōto, in der er Yuzen-Färbetechnik und Textildesign studierte — eine Erfahrung, die einen bleibenden Eindruck auf seine Sensibilität für Muster und Stoff hinterließ — kehrte Iwata nach Tokio zurück und hatte sich bis in die 1920er Jahre als einer der führenden Illustrationisten Japans etabliert. Seine Illustrationen erschienen in der Mainichi Shimbun, Shūkan Asahi und anderen großen Publikationen, und in den 1930er Jahren gehörte er zu den bekanntesten Werbekünstlern Japans. 1950 gründete er den Verband der Verlegerkünstler (Shuppan Bijutsuka Renmei).

Während seiner gesamten Karriere wurden Iwatas Holzschnitte nach dem traditionellen Shin hanga-Systems produziert: Er lieferte das Design, und professionelle Holzschnitt- (Horishi) und Drucker (Surishi) setzten die Blöcke und den Druck um. Zu seinen Verlegern gehörten die angesehensten Namen des Fachs — Takamizawa, Adachi, Katō Junji und Watanabe Shōzaburō. Die Serie San-byaku Nen no Onna, 1973 vom Mainichi Shimbun veröffentlicht — nur ein Jahr vor dem Tod des Künstlers — repräsentiert eines seiner ambitioniertesten und sammelnswertesten Spätprojekte: eine panoramische Untersuchung japanischer Schönheit über drei Jahrhunderte, realisiert mit den vollen technischen Mitteln des Holzschnittmediums. Die Serie wurde in einer streng limitierten Auflage von 300 Exemplaren ausgegeben, wobei jedes Set 25 Blätter enthielt, die als Rahmplatten gestaltet waren. Iwatas Werke befinden sich im National Museum of Modern Art, Tokyo, und seine Drucke werden von Sammlern in Japan, Europa und den Vereinigten Staaten aktiv gesucht."