PAArtist - THE PUNK 3






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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PAArtist – THE PUNK 3, Mischtechnikporträt (60 cm × 50 cm, 200 g) aus 2025, handsigniert, in exzellenter Verfassung, originale Edition aus Italien, Neo-Expressionismus, 2020+, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Beschreibung:
Das Werk zeigt ein menschliches Gesicht, das aus einem dunklen Hintergrund hervortritt, aufgebaut durch eine dichte Schicht Malmaterial. Die dominante Verwendung von Weiß und Schwarz verstärkt den visuellen Kontrast und macht das Gesicht fast zu einer blassen aber entschlossenen Präsenz.
Die stilistischen Merkmale:
Die Malerei entwickelt sich durch eine schnelle und eindrückliche Gestik, bestehend aus eingeritzten Zeichen, Überlagerungen und Auslöschen. Die Oberfläche wirkt materiell und vibrierend, mit einer Konstruktion durch Akkumulation und Subtraktion, die Anleihen an das Informelle und den Neo-Expressionismus nahelegt. Das Gesicht wird nicht naturalistisch beschrieben, sondern zerlegt und durch eine Zeichensynthese neu aufgebaut, die die emotionale Intensität gegenüber der formalen Definition betont.
Konzept:
Das Werk untersucht das Thema Identität als instabiler und fragmentierter Prozess. Das Gesicht, statt sich als definierte Präsenz zu behaupten, löst sich in der Materie auf und deutet eine Bedingung von Isolation und innerer Spannung an. In Einklang mit der Poetik des Künstlers wird das Unbehagen zum kreativen Motor: Die Malerei gestaltet sich als Raum des Konflikts zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Erscheinung und Aufhebung, und vermittelt eine tief introspektive und unruhige Sicht auf den Einzelnen.
Provenienz: Sammlungen des Künstlers
Beschreibung:
Das Werk zeigt ein menschliches Gesicht, das aus einem dunklen Hintergrund hervortritt, aufgebaut durch eine dichte Schicht Malmaterial. Die dominante Verwendung von Weiß und Schwarz verstärkt den visuellen Kontrast und macht das Gesicht fast zu einer blassen aber entschlossenen Präsenz.
Die stilistischen Merkmale:
Die Malerei entwickelt sich durch eine schnelle und eindrückliche Gestik, bestehend aus eingeritzten Zeichen, Überlagerungen und Auslöschen. Die Oberfläche wirkt materiell und vibrierend, mit einer Konstruktion durch Akkumulation und Subtraktion, die Anleihen an das Informelle und den Neo-Expressionismus nahelegt. Das Gesicht wird nicht naturalistisch beschrieben, sondern zerlegt und durch eine Zeichensynthese neu aufgebaut, die die emotionale Intensität gegenüber der formalen Definition betont.
Konzept:
Das Werk untersucht das Thema Identität als instabiler und fragmentierter Prozess. Das Gesicht, statt sich als definierte Präsenz zu behaupten, löst sich in der Materie auf und deutet eine Bedingung von Isolation und innerer Spannung an. In Einklang mit der Poetik des Künstlers wird das Unbehagen zum kreativen Motor: Die Malerei gestaltet sich als Raum des Konflikts zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Erscheinung und Aufhebung, und vermittelt eine tief introspektive und unruhige Sicht auf den Einzelnen.
Provenienz: Sammlungen des Künstlers
