Agathe Toman - ÉTÉ #012

Erste digitale Werk der Künstlerin Agathe Toman, von KI generiert. Digitale Zeichnung. Pixelierte Details und Einsatz der Benday-Punkte im gesamten Werk. Fine-Art-Glanzpapier.
Unterschrift unten rechts. Numerierung unten links. Signiert und nummeriert, Rückseite datiert.
Aus Frankreich gedruckt. Echtheitszertifikat, vom Künstler vervollständigt und signiert.
Ohne Rahmen verkauft.

BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN AGATHE TOMAN KÜNTIG BEI SOTHEBY’S seit 2021:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie reicht. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.
Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren rasanten Aufstieg und die Aufnahme in angesehene Kunstkreise belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere auf der Art Paris, brachten ihr enormen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.
Agathes Palette bevorzugt tiefe Schwarz- und Blautöne, Farben, die das Wesen ihrer Schöpfung ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben in überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen mit dem Kugelschreiber Bic durch ihren hypnotischen Charakter fessieren. Die Fotografien von Agathe, von enormer Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope der Poesie bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.
Über ihre künstlerische Praxis hinaus engagiert sich Agathe auch intensiv in der Psychoanalyseforschung, die sie seit drei Jahren betreibt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.
Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit konzentriert sie sich in ihrer Arbeit auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit und Umwelt. Diese Denkachsen sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.
Ihre Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bedeutenden Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.
Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität menschlicher Erfahrungen, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.
"MEINE VISION:
Meine Arbeit befasst sich mit den Verbindungen zwischen Psyche und Körperlichkeit.
Ihr gemeinsames Funktionieren in ihren Umgebungen, die von ihnen aufgebauten Verbindungen sowie die Entwicklung der spürbaren und unaussprechlichen Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erforsche Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis zwischen Individuum und Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich und laden den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion ein.
Ich verankere diesen Willen in der materialitären Substanz meiner Werke: entschiedene Abstraktion, Monochrome, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau flackert beim Kontakt mit Schwarz oder leuchtet eigenständig. Wir befinden uns in Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeder Nachahmung.
Eine sorgfältige Verknüpfung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und Farben, die auf Papier oder Leinwand aufgetragen werden. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich nie, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie, die Dichte des Lichts festzuhalten und ihr meinen Schatz einzuverleiben, um Ihre Erinnerung zu gestalten.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutete. Irgendetwas Unerwartetes. Dieses Unaussprechliche.
Das Auftauchen einer eindeutig einzigartigen Spur, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, dass meine Kreationen „Materalisierungen psychischer Zustände“ sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu verlieren.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindungen, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten sind. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als lebendige Wesen, die neue Verbindungen zwischen uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks, es beginnt, Leben zu gewinnen.
Ich lade zu einem Weg hin zu einer neuen Vision ihres Seins, der Welt, sich selbst und anderen.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, erfolgen psychische Resonanzen, die sich in einer gemeinsamen Symphonie fügen; ein Dialog beginnt sich zu etablieren. Eine Anamorphose ihrer Seele zeichnet sich ab, ein ungreifbares Spiegelbild. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen schärfen und dass Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte darin widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens."

„Der psychische Schmerz ist mit allem verbunden, was dem Prozess der Subjektivierung der Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder darauf wartet, psychisch registriert zu werden. Der Mensch leidet nicht nur durch Ereignisse oder bestimmte Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm noch keinen Spiegel, kein Echo, kein Gehör, kein Aufnahmeort gefunden haben und so verirrend bleiben.“ René Roussillon - Manuel der Psychologie und der Klinischen Psychopathologie, Seite 146.