Sylvain Barberot - Kiss me

„Kiss me“ ist der Guss eines menschlichen Schädels, der aus Karamell gefertigt ist. Dieser Schädel hängt 1,7 m über dem Boden und 37 cm von der Wand entfernt, so dass der Betrachter ihn lecken, küssen kann. Den Tod küssen, um ihn verschwinden zu lassen. Es handelt sich daher um ein nicht dauerhaftes Werk, dem die Zeit nichts abverlangen wird.

Das Werk Kiss fügt sich mit bemerkenswerter Schärfe in die Tradition der Vanitas ein, indem es gleichzeitig eine tief zeitgenössische und partizipative Neuinterpretation anbietet. Auf den ersten Blick verlangt das Objekt eine verstörende Präsenz: Ein menschlicher Schädel, universelles Symbol der Sterblichkeit, wird hier mit erstaunlich anatomischer Genauigkeit reproduziert, doch durch eine unerwartete Substanz verwandelt, Karamell. Diese Substanz, zugleich verlockend und vergänglich, erzeugt eine unmittelbare Spannung zwischen Anziehung und Abstoßung.

Die Wahl des Karamells ist keineswegs zufällig. Sie ruft die Welt der Kindheit, süßen Vergnügens, unmittelbaren Begierde wach. Doch diese Süße wird auf die Darstellung des Todes angewendet, was einen auffälligen Kontrast schafft. Wo klassische Vanitas Reichtum und Vergänglichkeit einander gegenüberstellten, inszeniert Kiss eine Dialektik zwischen Konsum und Verschwinden. Der Betrachter steht nicht länger nur der Todesabbildung gegenüber: Er wird aufgefordert, physisch daran teilzunehmen.

Die partielle Dimension des Werks bildet seine radikalste Geste aus. Am Mundhöhe aufgehängt wird der Schädel zugänglich, fast angeboten. Der Titel Kiss führt eine wesentliche Mehrdeutigkeit ein: Handelt es sich um einen Kuss, eine Geste von Zuneigung und Intimität, oder um einen primitiveren Kontakt, bei dem die Zunge schmeckt, abschöpft, verändert? Indem er das Werk ableckt, setzt der Betrachter seinen eigenen Körper in einen Transformationsprozess hinein. Er wird zum Akteur der Erosion, zum Mitwirkenden beim allmählichen Verlöschen der Form.

So beschränkt sich das Werk nicht darauf, die Vanitas darzustellen: Es performt sie. Jede Interaktion verkleinert das Objekt, verzerrt es, bis es eventuell ausgelöscht wird. Die Zeit, die in traditionellen Vanitas oft angedeutet wird, wird hier beschleunigt und sichtbar gemacht. Die Verfallbarkeit ist nicht mehr abstrakt, sie wird greifbar, fast intim. Diese Geste der Konsumtion verweist auch auf eine Form symbolischer Kannibalismus: Das Schädel zu absorbieren heißt, den Tod zu integrieren, ihn vorübergehend zu eigen machen.

Darüber hinaus hinterfragt Kiss die Beziehung zwischen Werk und Publikum im zeitgenössischen Kontext. Wo die Kunst oft geschützt, sakralisiert wird, ist sie hier verletzlich, exponiert, abhängig von den Gesten des Publikums. Das Werk akzeptiert sein eigenes Ende als Bedingung seiner Existenz. Es ist erst dann vollständig in seiner vorgesehenen Auflösung.

Letztlich bietet Kiss eine scharfe Meditation über die Endlichkeit des Menschen, indem es ein klassisches Motiv in eine sensorische und kollektive Erfahrung verwandelt. Zwischen Verlangen und Zerstörung, Sanftheit und Makabrem erinnert es daran, dass jedes Vergnügen vergänglich ist und dass das Verschwinden nicht nur eine Idee ist, sondern ein Prozess, an dem wir teilnehmen, manchmal mit einer verstörenden Lust.