Baptiste Laurent - Bean in the jungle





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Baptiste Laurent, Bean in the jungle, ein originales Werk von 50 × 35 cm in Aquarell und chinesischer Tinte auf Papier, 2023, handsigniert, Landschaftsbild.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Bohne im Dschungel", 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Auf der Rückseite signiert, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten haben wir einen ungewöhnlichen Moment erlebt. Unser Platz ist klein und die Zeit lang. Wir wurden von dem Mangel an Zeit überwältigt, doch jetzt überrascht uns der Überschuss. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Ruf bittet um: „Was nun?"
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung, eine neue Morgendämmerung zu schaffen. Die Entstehung dieser Gemälde ergibt sich aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus dem Wunsch nach vergessener Natur. Um sie wiederzufinden, um sie zu beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der Geschichte des Anthropologen und Gründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet mit einer wilden Energie und einer singulären Natur.
Der Autor von "Tristes Tropiques" hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen Untertönen präsentiert: "In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort, wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen beklagen, was ich hätte sehen können und was mir entgangen ist." Opfer einer doppelten Krankheit, tut mir alles weh, was ich sehe, und ich schäme mich unerbittlich dafür, nicht hart genug gesehen zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en)tropikale Leinwände dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben es idyllische Landschaften nie gegeben. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft hinein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er eine Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Entwicklung und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Indem er Unordnung identifiziert, sie transformiert
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischen, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er, unter anderem, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", wiederholt mit kollektiver Kreativarbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler mag er es, pictorial Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neoromantischer Erzählung, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsam genutzten Ateliers 'Latolier' im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler
"Bohne im Dschungel", 50x35cm, 2023 Aquarell und chinesische Tinte auf Papier
Auf der Rückseite signiert, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten haben wir einen ungewöhnlichen Moment erlebt. Unser Platz ist klein und die Zeit lang. Wir wurden von dem Mangel an Zeit überwältigt, doch jetzt überrascht uns der Überschuss. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Ruf bittet um: „Was nun?"
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung, eine neue Morgendämmerung zu schaffen. Die Entstehung dieser Gemälde ergibt sich aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus dem Wunsch nach vergessener Natur. Um sie wiederzufinden, um sie zu beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der Geschichte des Anthropologen und Gründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet mit einer wilden Energie und einer singulären Natur.
Der Autor von "Tristes Tropiques" hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen Untertönen präsentiert: "In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort, wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen beklagen, was ich hätte sehen können und was mir entgangen ist." Opfer einer doppelten Krankheit, tut mir alles weh, was ich sehe, und ich schäme mich unerbittlich dafür, nicht hart genug gesehen zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes en)tropikale Leinwände dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben es idyllische Landschaften nie gegeben. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft hinein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er eine Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Entwicklung und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Indem er Unordnung identifiziert, sie transformiert
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, er arbeitet aber auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischen, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er, unter anderem, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", wiederholt mit kollektiver Kreativarbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler mag er es, pictorial Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neoromantischer Erzählung, Grafikmalerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsam genutzten Ateliers 'Latolier' im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler

