Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher Roma

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbechergehäuse „Roma“ (Nr. 279) - Goldbronze

Ich biete Ihnen ein ikonisches Sammlerstück der berühmten Gießerei Max Le Verrier an: den Aschenbecher Modell „Roma“, im Katalog Gelb des Künstlers unter der Nummer 279 verzeichnet.

Dieses Neoklassizistische Kunstwerk in Form eines Aschenbechers oder Pyrognosts ist ein Werk von großer Feinheit, gefertigt in Goldbronze. Es zeigt die berühmte Szene der Capitolinischen Wölfin, die die Zwillinge Romulus und Remus säugt, Gründer Roms, unter dem Ruminalen Feigenbaum.

Modell: Roma (Nr. 279)

Material: Goldbronze

Sehr guter Allgemeinzustand. Die Vergoldung ist schön glänzend und setzt die Details der Gravur hervorragend in Szene.

Maße: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 161 g

Wörtlicher Auszug aus dem Le Verrier-Katalog: „Nach einer römischen Münze aus der Zeit der Republik (Sammlung Numismatik des Castello Sforzesco in Mailand)“

Max Le Verrier gehört zu den führenden Persönlichkeiten der Art Déco-Periode und der Arbeit mit Kunstmetall in Frankreich. Dieses Modell „Roma“ ist besonders begehrt wegen seiner historischen Referenz und der Qualität der Gussarbeit. Im Gegensatz zu den manchmal grün patinierten Bronzeversionen bietet diese Version in Goldbronze eine Leuchtkraft und eine seltene Eleganz, ideal für ein Kuriositätenkabinett oder eine stilvolle Dekoration.

Der Gegenstand wird mit größter Sorgfalt verpackt versandt und trägt eine Sendungsverfolgungsnummer.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgisch, Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstlerkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherschräg- und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierfiguren, zum Beispiel Jaguare wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Murmeltiere und Pferde, die überwiegend in Metall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine Werke: den Affen mit dem Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft zwischen dem Affen und dem Künstler entstand. Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, posierte gegen Bananen. Fast jeden Morgen sah er in Richtung Eingangsbereich, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie (Regen) erhielt 1927 eine Medaille der Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ständiges Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Pariser Ausstellung der dekorativen und industriellen Künste (Exposition des Arts Décoratifs et Industriels) 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 sculpte Max Le Verrier nach Modell die berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen – das Hauptwerk seiner Sammlung. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett um Pose. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße. Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde 1985 in der Ausstellung Lumières im Centre Pompidou von Mai bis August gezeigt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde 2000 auch im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die ganzen 1930er Jahre hinweg. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wendete sich auch der praktischen dekorativen Zweckbestimmung zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war zu Recht überzeugt, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich auf alles anwenden lasse, was das Leben erleichtert. Dieses Konzept ist außerordentlich gerecht; in seinen Bestrebungen zur Stilisi
erung setzte der Künstler dieses Vorhaben mit großem Glück um.