Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Athena"

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher "Athéna" (Nr. 282) - Bronzematerial mit grün-brauner Patina

Ich biete Ihnen ein ikonisches Sammlerstück aus der berühmten Gießerei Max Le Verrier: der Aschenbecher-Modell "Athéna", unter der Nummer 282 im Künstlerkatalog Rot verzeichnet.

Diese napoleonische/neoklassizistische Ablage bzw. Aschenbecher besticht durch eine außergewöhnliche nuancierte Patina, die tiefe Braun- und ein lebendiges antikes Grün in den Vertiefungen mischt und dem Relief eine unglaubliche Tiefe verleiht. Es handelt sich um eine meisterhafte Interpretation einer antiken Münze, die Eleganz der Art Déco mit dem Prestige der griechischen Numismatik verbindet.

Modell: Athéna (Nr. 282)

Material: Bronze mit brauner und grüner Patina

Zustand: Allgemein guter Zustand. Die Patina ist reichhaltig und sehr gut erhalten, bietet einen wunderschönen Kontrast, der die Delfine und das Profil der Göttin hervorhebt.

Abmessungen: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 186 g

Wörtlicher Auszug aus dem Le Verrier-Katalog:
"Nach einem decadrachmon von Syrakus (Sizilien) um 480 v. Chr., dessen Rückseite einen Viergespann zeigt. Trägt die Aufschrift SY-RA-KOS-ION, Städtebezeichnung."

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgisch, Vater Pariser Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitstreiter Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Büstenhalter und Auto-Maskottchen.

Von Tierliebe zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermotive, z. B. Geparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine Figur des Affen mit Regenschirm, ein dreijähriger Schimpanse mit schönem Namen Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.

Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er außerdem Richtung Eingang, um auf die Person zu warten, die ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modell sein berühmtes Lampenmodell Clarté, das eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei unterschiedliche Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballets posieren.

Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Originalgröße.

Der Großteil der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London sowie in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er Jahren. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr eigenen Stil aus und spiegeln eine subtile Vision wider.

Der Künstler wandte sein Können auch an dekorative Zwecke an und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem elitären Kreis vorbehalten bleiben, sondern für möglichst viele zugänglich und in allem, was das Leben erleichtert, verbreitet sein sollte. Dieses Konzept ist äußerst gerechtfertigt; in seinen Bemühungen um Stilisierung setzte der Künstler diese mit großem Glück um.