Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Hibou'

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher "Eule" (Nr. 294) - Vergoldet Bronze

Ich biete Ihnen ein ikonisches Sammlerstück der berühmten Schmiede Max Le Verrier: den Aschenbecher bzw. die Schmuckablage Modell "Eule", der unter der Nummer 294 im "Roter Katalog" des Künstlers verzeichnet ist.

Dieses Stück ist aus Bronze gefertigt mit einer wunderbaren Goldoberfläche, die das Licht hervorragend einfängt. Inspiriert von antiker Numismatik illustriert dieses Modell die bekannte Athener Eule, Symbol für Weisheit und Wissen.

Modell: Eule (Nr. 294)

Material: Vergoldete Bronze

Guter Allgemeinzustand. Es lassen sich einige Gebrauchsspuren aus der Zeit feststellen, die ihm eine authentische Patina und historischen Charme verleihen (siehe Fotos).

Abmessungen: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 175 g

Wörtliches Auszug aus dem Le Verrier-Katalog: "Nach einem silbernen Tetradrachmon aus Athen, ca. 550 v. Chr. Vorderseite der zum Helmschutz gehörenden Athene. Symbol der Athene: sieht in der Nacht und durchdringt die Dunkelheit."

Max Le Verrier ist eine bedeutende Figur der Art-Déco-Periode. Seine Aschenbecher-Reihe, inspiriert von alten Münzen, ist besonders begehrt wegen der Treue der Reliefe und der Qualität der Gussarbeit. Das Modell "Eule" gehört zu den gefragtesten Motiven bei Sammlern, aufgrund seiner starken Symbolik und seines zeitlosen Graphismus. Die vergoldete Version ist seltener als die grüne Patina, was sie zu einer ausgezeichneten Gelegenheit macht, eine Wunderkammer oder elegante Dekoration zu bereichern.

Der Gegenstand wird mit größter Sorgfalt verpackt und mit einer Sendungsnummer verschickt.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines parisischen Vaters, Juwelier, geboren. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er Künstlerkollegen und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Schmiede, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Automascottes herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die überwiegend in Metall – bevorzugt Bronze – ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine lebende Affenskulptur mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoo-Angestellten außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf den einzulaufenden Künstler zu warten.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Ausstellung Paris Expo Internationale 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Model seine berühmte Leuchte Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine Lichtkugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballette um Pose.
Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren stellt junge Mädchen mit idealisierter Athletik dar.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, anschließend 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er Jahren. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit in der französischen Resistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst an einen praktischen dekorativen Zweck anzupassen und setzte einige schöne Exemplare von Lampen und anderen Objekten um, von denen wir hier Reproduktionen liefern. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur einem privilegierten Klein-Kreis vorbehalten sein sollte, sondern für möglichst viele zugänglich und in allem Alltagsnützlich gemacht werden sollte. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen zur Stilisation setzte der Künstler diese mit viel Freude um.