Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Pferdekopf'

Max Le Verrier - Seltene Aschenbecher „Kopf eines Pferdes“ (Nr. 296) - Vergoldetes Bronze

Ich biete Ihnen ein wunderbares Sammlerstück aus der berühmten Glockengießerei Max Le Verrier: den Aschenbecher bzw. Handschmeichler Modell „Kopf eines Pferdes“, katalogisiert mit der Nummer 296 im „Roten Katalog“ des Hauses Le Verrier.

Dieses Modell, inspiriert von antiker Pferdekunst, wird in Bronze mit einer prachtvollen, glänzenden Vergoldung gefertigt. Sein kraftvolles, minimalistisches Design macht ihn zu einem raffinierten Dekorationsobjekt, typisch für das Können des Künstlers.

Modell: Kopf eines Pferdes (Nr. 296)

Material: Bronze, vergoldet

Im Allgemeinen guter Zustand. Es lassen sich einige leichte Abnutzungs- und Patina-spuren finden, die das Alter bezeugen und seine Authentizität bestätigen.

Maße: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 215 g

Wörtliches Zitat aus dem Le Verrier-Katalog: „Nach einem Toraar-Münze aus Silber, Münze von Seleukos I. Nikator, General von Alexander dem Großen, König von Syrien, um 300 v. Chr. Kopf von Bucéphalos, Aderes Pferd Alexanders.“

Max Le Verrier ist eine unverzichtbare Größe des Art Déco und des französischen Kunstbronze. Seine Serie von Stücken, inspiriert von antiken Münzen (Numismatik), ist besonders begehrt. Dieses Modell ist besonders prestigeträchtig, da es Bucéphale, das legendäre Pferd Alexanders des Großen, darstellt. Die Vergoldung, weniger verbreitet als die grüne Patina, verleiht diesem Vitrinenobjekt eine zusätzliche nobler Note.

Der Gegenstand wird mit größter Sorgfalt verpackt und mit einer Sendungsverfolgung verschickt, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Fransose war Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Gleichgesinnten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherschwerter-Läufer und Auto-Maskottchen.

Angetrieben von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen schuf er seine erste Skulptur, das berühmte Pelikanen-Porträt in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Phase entstanden zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panthers wie Baghera, Uganda und Jungle, ein beeindruckender Löwe, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen drei Jahre alten Schimpansen mit dem hübschen Namen Boubou. Es entstand eine tiefe Freundschaft zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Und jeden Morgen schaute er in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Regen“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Déco- und Industrie-Künste von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 schuf Max Le Verrier nach Modell ein lebendes Model seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf dem Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett um Pose.
Dieses Modell gibt es in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnelnd.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 gezeigt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung „De main de maître“ im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete in den 1930er Jahren weiter. 1944 wurde er wegen seiner Aktivitäten im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Schaffen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und spiegeln eine subtile Vision wider.

Der Künstler hat sich auch darauf verstanden, seine Kunst zu einem praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und er schuf hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier präsentieren. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht der privilegierten Minderheit vorbehalten bleiben dürfe, sondern für möglichst viele zugänglich und überall dort eingesetzt werden müsse, wo sie das Leben bereichert. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Streben nach Stilisierung hat der Künstler diese Konzepte mit großem Glück umgesetzt.