Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Tête de bélier'

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher „Widderkopf“ (N°206) - Bronze

Ich biete Ihnen ein emblematisches Sammlerstück der berühmten Gießerei Max Le Verrier an: der Aschenbecher bzw. Geldbörse Modell "Widderkopf", in der "Rotschriftkatalog" des Hauses unter der Nummer 206 geführt.

Dieses Modell besticht durch eine starke grafische Linie und ist aus Bronze gefertigt, mit einer wunderschönen bräunlichen Patina, nuanciert durch restsantiges Grün, was die Reliefwirkung und den historischen Charakter des Stücks betont. Von der klassischen griechischen Kunst inspiriert, verbindet es die Noblesse des Materials mit dem Prestige der alten Geschichte.

Modell: Widderkopf (N° 206)

Material: Bronze mit bräunlicher und grüner Patina

In gutem Allgemeinzustand. Einige natürliche Abnutzungsspuren, die mit der Zeit entstanden sind, verstärken die Authentizität.

Maße: Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 201 g (starkes, wertiges Stück)

"Nach einem silbernen statere aus Zypern, ca. 450 v. Chr. Der Widder, wie der Stier und die Kuh, symbolisieren den Reichtum des Landes."

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem parisianischen Vater, als Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Kommilitonen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Büchersiche und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen angezogen, modellierte er seine erste Skulptur, das berühmte Pelikan-Werk, im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk mit seinem Künstlernamen Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Panthers wie Baghera, Uganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten aus bevorzugtem Metallkunstbronze.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine singende Affenfigur mit Regenschirm, einen dreijährigen Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte posieren zu, gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er außerdem in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig Arbeiten. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 schnitzte Max Le Verrier nach Modell aus der Natur seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets posieren zu dürfen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Der Großteil der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlichen Typs.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, aber auch 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Auch wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete über die ganzen 1930er Jahre hinweg. 1944 wurde er aufgrund seiner Aktivitäten im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg arbeitete er weiter bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler setzte sich auch dafür ein, seine Kunst an einen praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war zu Recht der Ansicht, dass moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben dürfe, sondern für eine breite Öffentlichkeit zugänglich sein und sich auf alles ausbreiten müsse, was dem Leben dient. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen zur Stilbildung konnte der Künstler dies mit viel Glück umsetzen.