Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Arion"

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher "Arion" (Nr. 202) - Bronze mit nuancierter Patina

Ich biete Ihnen ein prachtvolles Sammlerstück aus der berühmten Gießerei Max Le Verrier an: den Aschenbecher oder Spindas-Modell "Arion", das in der Künstler-Nachweisbibliothek unter der Nummer 202 im "Roter Katalog" geführt wird.

Dieses Werk, von großer Feinheit, ist aus Bronze gefertigt und präsentiert eine wunderbare zweifarbige Patina in Braun- und Grüntönen, typisch für Le Verrier‑Kreationen. Diese Patina betont den Relief wunderbar und verleiht dem Objekt ein antikes und nobles Aussehen.

Modell: Arion (Nr. 202)

Material: Bronze mit brauner und grüner Patina

In gutem Allgemeinzustand. Einige Gebrauchsspuren und Patinabestände durch die Zeit sind sichtbar, was seine Authentizität belegt und ihm einen historischen Charme verleiht (siehe detaillierte Fotos).

Abmessungen:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 198 g

"Nach einer Münze von Theben. Darstellung des wunderbaren, sprechenden und intelligenten Pferdes. Der Legende nach wäre es der Bruder von Pegasus, beide stammen aus der Verbindung von Poseidon, dem Gott des Meeres, und Demeter, der Göttin der Ernte, die sich in eine Stute verwandelt hätte."

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente im französischen Militär während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefkörbe und Auto‑Maskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, arbeitete er für Zoos und Zirkusse und schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Affenwerk "Der Affe mit dem Regenschirm", einen dreijährigen Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine große Freundschaft.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte ein, posieren zu dürfen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur "Regen" erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Weltausstellung von Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 schuf Max Le Verrier nach einem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Meisterwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballets posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Luminous Glow, Lumina, Clarity, Clarity lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier‑Figuren ist von jungen Mädchen mit einer idealisierten Athletik geprägt.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung Von der Hand der Meister im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten dreißiger Jahre hinweg. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpieren bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr eigenen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst praktischen dekorativen Zwecken anzupassen, und er fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Mit Recht ist er der Ansicht, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kleinreich vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und auf alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen der Stilisierung verstand der Künstler es, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.