Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Trois Dauphins"

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher „Trois Dauphins“ (N°576) - Bronze

Ich biete Ihnen ein ikonisches Sammlerstück der berühmten Schmiede Max Le Verrier an: der Aschenbecher bzw. Schmucktablett mit dem Motiv „Trois Dauphins“, registriert unter der Nummer 576 im Künstlerkatalog „Catalogue Rouge“.

Dieses Modell besticht durch eine wunderbare Patina in Goldtönen, nuanciert mit Resten von antikem Grün, das ihm das Aussehen einer antiken Münze aus Ausgrabungen verleiht – ganz im Geiste der neoklassizistischen Kreationen von Le Verrier. Die Feinheit des Delfinreliefs macht es zu einem Dekorationsobjekt, das schlicht und elegant zugleich ist.

Modell: Trois Dauphins (N° 576)

Material: Bronze mit goldfarbener und grüner Patina

In gutem Allgemeinzustand. Es sind einige Gebrauchsspuren und Patina des Zeitablaufs vorhanden, was seine Authentizität bezeugt und seinen historischen Charakter verstärkt (siehe detaillierte Fotos).

Abmessungen:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 177 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser, Gold- und Silberschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Schmiede, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Autoschnurrmützen fertigte.

Von seiner Liebe zu Tieren, zu Zoos und Zirkussen angezogen, schnitzte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier viele Tierskizzen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gittertüren des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk Der Affe mit dem Regenschirm, einen Dreijährigen Springeraffe namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoo-Wächter außerhalb des Käfigs festgehalten, ließ sich bereitwillig abbilden, gegen Bananen. Übrigens betrachtete er jeden Morgen die Eingangstür, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Éxposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition Internationale de Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

1928 sculpte Max Le Verrier aus Modellleben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Glaskugel in ausgestreckten Händen – das Aushängeschild seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den Letzteren bat er eine Tänzerin der Ballerinen Joséphine Bakers, sich zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde von Mai bis August 1985 in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Weiterhin wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen Tätigkeit in der Résistance festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturenmachen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch danach, seine Kunst in einen praktischen dekorativen Zweck zu verwandeln, und fertigte einige hübsche Lampen und andere Objekte an, von denen hier Kopien vorliegen. Er war der festen Überzeugung, dass die moderne Kunst nicht dem Privileg Weniger vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich in allem verbreiten sollte, was zum Leben nützlich ist. Diese Haltung ist außerordentlich treffend; in seinen Versuchen der Stilbildung verstand es der Künstler, diese mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.