Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher 'Franz I'

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher "François Ier" (Nr. 574) - Bronze

Ich schlage Ihnen ein historisches Sammelstück der berühmten Schmiede Max Le Verrier vor: der Aschenbecher bzw. Schale Modell "François Ier", im Künstlerkatalog unter der Nummer 574 im „Catalogue Rouge“ verzeichnet.

Dieses Modell würdigt die französische Königsheraldik mit einer Darstellung der Salamander, dem Emblem des Königs François I. Nach der Legende der Zeit hatte dieses Tier die Fähigkeit, in Flammen zu leben und sie zu löschen. Die darüberliegende Krone bestätigt seine königliche Zugehörigkeit.
Es ist aus Bronze gefertigt mit einer wunderbaren Patina in Goldtönen, nuanciert durch Reste von Grünantik, die ihm das Aussehen eines historischen Schatzstücks verleihen.

Modell: François Ier (Nr. 574)

Material: Bronze mit gold- und grün patinierter Oberfläche

In einem guten allgemeinen Zustand. Es sind einige Abnutzungs- und Patinenspuren vorhanden, bedingt durch die Zeit. Hinweis: Auf der Rückseite wurde eines der drei kleinen Stützhilfen früher durch eine kleine Schraube ersetzt, die als Fuß dient und so eine perfekte Stabilität gewährleistet (siehe Fotos der Basis).

Maße:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 178 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstreiter Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Schmiede, die Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in künstlerischem Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, der vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten wurde, ließ sich gegen Bananen ablichten. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung des Eingangs, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung der Décorativen und Industriellen Künste von Paris (Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris) im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 schuf Max Le Verrier eine Skulptur nach Modell aus dem Leben, seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballettposieren. Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier–Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er-Jahren. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Schaffen fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer sensiblen Vision.

Der Künstler hat sich außerdem bemüht, seine Kunst auch für dekorative, praktische Zwecke anzupassen, und einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten geschaffen, von denen hier Reproduktionen vorgestellt werden. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht das Privileg weniger Privilegierter bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und auf alles angewendet werden müsse, was zum Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist überaus gerecht; in seinen Versuchen der Stylisierung verstand der Künstler, sie mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.